十七世纪荷兰著名画家伦勃朗·梵·莱茵是17世纪荷兰最伟大的画家之一。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
其中的，他创作的油画《夜巡》更是一幅大型的群体人物肖像画，这幅画栩栩如生地表现了众多的人物形象。
此画又叫《队长及其全体队员》，它是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。
画面采取的是近舞台剧的形式，而这幅画的创作背景更有意思，它堪称17世纪的大型争番位现场。
因为这幅画并不是伦勃朗根据自己看到的情景描绘现实生活故事，也不是他自主创作的油画作品，而是有人预先付款而订制的，付款经费是如今时髦的众筹方式，每个人100荷兰盾，给伦勃朗，让伦勃朗给他们画肖像。
如果画单独肖像画，当然没有问题，每个人都可以展示他们的光彩神奇的一面，因为都是主角，没有配角。
可是，画群像，就像现在的合影，哪怕站成一排，都有人站C位，有的靠边站，成为陪衬。如果人多，站成几排，有的人只露出脑袋，有的被前边的人挡住一半。
伦勃朗不是当今专门为会议摄影的摄影师，无论人多人少，只要主要人物（领导和重要嘉宾，）被突出了，他们光彩照人了就咔嚓按快门，哪怕后面的人被挡住一点，或者表情不好看都没有问题。
而伦勃朗虽然收钱干活，但是，他却按照艺术创作来完成这幅油画，因此，他放弃一般群体肖像画常有的排排坐，吃果果的方式，让所有模特儿都以正面出现，只不过让重要人物居于C位而已。
他开始对这群人按照他的构思进行调度，大家也遵循艺术家的安排，听从他的指挥和调度，整个过程如同完成一台音乐剧，表现这些射手连队的巡视过程。
画面上，一只队伍涌上街头，正中，两位身着不同服装的男人走在队伍的前列，这两个站C位的男人构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。
二人正在沉着镇静地研究着，就像一场大战开始之前，对整个队伍进行部署。而其他队员紧紧地跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论。
整个队伍呈现出大战一触即发之前的紧张状态。而人群中还有一个形象鲜明的小女孩，小女孩夹杂在人群中，有些惊慌失措的样子，但又那么天真纯洁，有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。
不过，我到认为，天真纯洁的小姑娘恰好是世俗世界的一抹亮色，是希望，是未来。
只是，没有想到，这幅在后来价值连城的杰作居然受到许多人诟病，对于上流社会来说，他们寻常看到的油画不是宗教题材的，比如耶稣、圣母之类，就是反映宫廷生活的，或者拿破仑等英雄的故事。
要不就是反应贵族生活的，尤其是肖像画，更是贵族们的专利。而且很多油画以表现贵族妇女儿童优雅浪漫的生活为主，比如林地里的野餐，花园中漫步，比如豪华的居室里，慵懒的贵妇们闲适的生活。
突然来一幅表现街头巷尾的作品，主角又是普通人，一群被我们现在称为城管的小人物，他们当然要抵制了。
上流社会抵制，普通百姓看不懂，而画中的主角呢？更不满意，因为他们出钱了，而且都出了同样多的钱，而且里边最大的官只是队长。
既然如此，凭什么你队长就得站C位，凭什么你就光彩照人，我们大家就得作为背景。有的只露脸，有的侧面，有的背影更是大为光火，我花了100荷兰盾，他就把我画成这样？连正面都没有？
什么艺术需要，我不懂，我只知道，我花钱了，可是你把我画成这样，我不爽。其他队员基本上被暗影所笼罩，从整体效果来讲，这些人成了这两个人的背景， 起了衬托的作用。
什么艺术需要，我不懂，我只知道，我花钱了，可是你把我画成这样，我不爽。尤其是那些基本上被暗影笼罩的，成为突出队长的背景，更是气得吐血。
当然，你突出队长，我们大家都认了，可是，那个小姑娘算怎么回事？她是哪个贵族家的闺女啊，凭什么她也是C位，她也处于重要地位？如果处在今天，恐怕大家都要扒出这个小姑娘的金主爸爸了，只是，那时候的人不懂，虽然心中不爽，但是还没有达到扒出小姑娘金主爸爸的地步。
而伦勃朗遭殃了，他们要求伦勃朗重新绘制一幅， 而且，必须按照他们的要求来画，也就是每个人都要露脸，而且都要正面形象出现。伦勃朗坚决不退让，就算让他画十幅画，他恐怕也要按照他的要求画，而非按照模特儿的要求来画。于是，两者之间产生不可调和的矛盾。
在世人的眼里， 这只是一幅让人记住自己的群体式肖像画，如同拍一张集体相。他们自然有理由要求，人人露脸的机会均等。但在艺术家眼里，绘画不只具有留影像的功能，还具有更崇高的意义。据说争执最终演变成一起委托人与受托人之间的经济纠纷，只好上法庭解决。裁决结果是：画作遭到退订，画家须退还订金。
当然，今天找不到任何证据可以证明曾经有这样一场官司。不知道是不是伦勃朗与委托人达成了某种私下协议，退款不可能，再说伦勃朗毕竟还是有名气的人，而画中的队员们都是普通人。
因此，尽管队员们不满意，总体上还是履行了协议，尤其是露脸的，据说，有部分委托人拒绝支付伦勃朗费用，比如那些融入暗影中的人，那些只有背影的人。
于是，这幅群像画归公众所有。由于画幅过于巨大，一开始没有办法安放到大厅里，后来新的市政厅建设完毕，才移进去挂好，但还是对画幅进行了切割，左右两边都裁去了一个长条（不知又裁掉多少人，对于伦勃朗来说，就是裁掉几百荷兰盾）。
而这件作品带来的纠纷极大地伤害了伦勃朗的声誉，渐渐地，他成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，接不了单。
因为，当时有多少人懂得艺术呢？都是为了附弄风雅，而且当时没有照相技术，人们需要用油画留下自己的肖像。
一个名叫翁德尔的诗人，因为嫉妒伦勃朗的才能和富有，把伦勃朗的作品和他的学生、一个毫无才能的平庸画家的作品进行比较，竟然声称伦勃朗的画是“矫揉造作的幽暗的画作”，称他为“黑暗的王子”。
这下，更让伦勃朗雪上加霜。
人们只是想留下自己美丽或者潇洒帅气的形象，而画家要按自己意志创作出艺术作品，因此，人们都不愿意与他签订合同，随着订单的日益减少，伦勃朗的生活也越来越拮据，最终宣布破产，不得不搬进贫民区居住，直至在贫病交加中去世。
人们只是想留下自己美丽或者潇洒帅气的形象，而画家要按自己意志创作出艺术作品，因此，人们都不愿意与他签订合同，随着订单的日益减少，伦勃朗的生活也越来越拮据，最终宣布破产，不得不搬进贫民区居住，直至在贫病交加中去世。
风水轮流转，伦勃朗去世后，这幅叫《队长和队员们》的油画作品突然火了，更有戏剧性的是，挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡，以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的，从而给这幅画取名为《夜巡》。
只是，别说伦勃朗了，就连画中的队长和队员们都作古了，到这幅画成为荷兰国宝后，恐怕小姑娘都作古了。
而今，这幅价值连城的油画在世界各地展出，它的影响延续三百年。而300年前的那场争番位，今天看来挺有意思的。
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