让妖魅放下猫，一起谈谈爱情，谱一曲盛世哀歌

让妖魅放下猫，一起谈谈爱情，谱一曲盛世哀歌。

大众电影，现多称为商业片以类型化为标签，以价值观为内涵，挖掘人性。与文艺片个人风格至上、不顾忌或少顾及商业元素的操作方式，决定了大众电影不同于文以载道个人化叙事手法。

悬疑、奇幻片，作为华语电影类型尚未成熟的叙述模式，如何创建和发现，其基础仍离不开价值观的塑造。

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商业气与艺术气

老人们凌晨即起，睡熟后醒了，精神爽利，有吸引力，气力会感染人。身体调节到了不是增智慧，是敏感。盛世气魄博大，便在于这份敏感包容。

看民国的纪录片，礼仪繁复，行礼不同等级有别。贵族有贵相，平民无贱样。

陈凯歌导演的《妖猫传》，盛唐时期一段奇幻的爱情史诗。主要说唐朝一只妖猫不停杀人，诗人白乐天和倭国沙门空海相遇长安，联手破案，原来是三十年前前朝冤死故人怨气来讨债。

商业片的一个特点是吃尽穿绝，口号宣传代替理论。爱情、魔幻、悬疑作为商业元素和晚会组合，极乐之乐的宴会上，幻术、舞蹈、唐王击鼓轮番上演，画面奢华十足震撼。

导演陈凯歌这一次没有这么多说教，讲故事的水准回升不少。

本片的情节跌宕，白乐天和空海于皇宫的不安；陈云樵、春琴遇到妖猫的诡异；民间歌伎酒馆欣赏禁曲《霓裳羽衣曲》的恐怖氛围；唐玄宗花萼相辉楼里，君击鼓臣舞刀的张扬；极乐之乐暗示乐极生悲，场面掌控娴熟。

晚会的目的是娱乐，君王可与民同乐。唐玄宗与杨玉环的爱情需要歌颂，杨玉环的美貌，荡秋千的高调展示都是要人仰慕。有仰慕有求取，阿倍仲麻吕、白龙、丹龙都想亲近杨玉环，安禄山要争夺。

处处华美的镜头，场面精美无需逻辑，却无法深刻表达人心的波动。

政治正确的当下，形势危急的时刻埋葬爱情成为共识，所以本片的爱情需要隐藏情欲，首要任务是保卫皇权，爱情可以牺牲。

皇权大可压人，民意同样大。将士要稳定军心，保家卫国的障碍不能是倾国倾城的美女，情欲会让人分心，因为杨玉环是争夺的对象之一，盛世有隐患，皇权受到威胁，杨家的生命换来军心稳定，看来可贵，更显得悲凉。

艺术片看似更加自由，而商业类型片同样要谨慎，《妖猫传》需要的气力足，却有些前后分散，这与魔幻悬疑的外衣，爱情的内核有关。

这里有两点感受：

第一作为悬疑片，以逻辑推论终极意义，最好是破不了案。而本片妖猫怨气不得平，缘由要慢慢探。前半部分用于铺设悬疑和后半部分解释，阿部和白龙各自解开部分谜题，又同样对杨玉环有感情，为了破案而走过场，时间长显得纷繁，主题脱节。

其二，爱情片的类型之一是大家都没得到，无比失落，男女双方逃跑了，虽有遗憾，却捍卫了爱情。

本片便是要让所有人都知道，杨贵妃和妖猫来龙去脉的答案，爱情在此前却已经被消灭了，同情式的单相思，还要把破案进行下去，同时缺少“如何生活下去”这类观念上的刻画，难以把三、五十年的怨念化解，于是需要解释，让观众明了结局。

在谈论爱情时怎么表达奇幻，在破案时如何叙述情感。

恐怖片《沉默的羔羊》结尾精神病的杀人犯逃出监狱，打了一个电话，却谁也不知道他在哪里，成了隐藏的未知恐怖，做到从头到尾的统一。

史诗感不是时间跨度，爱情、奇幻、悬疑，三者的兼顾和取舍有当，才是本片不脱节的根由。

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原作与改编

本片改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海与大唐鬼宴》。

众所周知，因为某些原因国产影片不可有鬼魅，可以有妖怪。此处不表。

原作空海为引起慧果大师注意，逐渐卷入诡异事件之中，杨贵妃的死是导致妖魅跳梁的源头，妖魅换作妖猫。

后来空海在破解了秘密之后，于华清宫温泉安排一场夜宴的情节被删减。

电影中白居易与僧人空海探案查询皇帝、刘云樵夫妇等的被妖猫杀害的怪事，在城墙重重的皇宫里能畅通无阻，直到探得高力士与阿倍仲麻吕的两封信才解开谜团，有旧怨无新仇，三十年（原著六十年）的跨度，原著有橘逸势、青龙寺僧人凤鸣等角色皆未出现。

唐玄宗、高力士、黄鹤、丹龙、阿倍仲麻吕等若明知道会死在棺中，演示尸解大法、针刺、穴位、赐予白绫都是欺骗兵士的障眼法，只有白龙不甘杨贵妃一直被动赴死，无论如何都要牺牲，爱情是幌子，结果是骗局，这样才让人觉得怨恨。

大唐盛世，李白与白乐天都有诗歌描述这段爱情，华美和凄美，两种风格作对比。爱而惋惜，因爱生悲、因悲生怨，怨不得解，精神已经颓势、狼藉。

唐朝诗歌佛法文化昌盛，倭国和尚空海来求取密宗，要作慧果大师的弟子。别人要用数十年掌握的密宗真言，空海两年内修完佛法，成为第八代宗主，这个背景没延伸，只有空海依靠幻术解救伤者的情节，而佛法毫无用武之地。

文字创作用多了加，失去留白的韵味。

而原著四卷《入唐》、《咒诵》、《胡术》、《不空》被从结构上拆解，导演为凝练剧情，作了结构性调整。如原作里白龙丹龙与黄鹤身世，白龙丹龙在墓穴中挖出杨玉环，二人一同陪伴杨玉环，喜欢丹龙，白龙为引出丹龙，遂炮制妖猫事件。

原著白龙出场是脱衣为杨贵妃假死试针，电影改作丹龙试针。

小说中，丹龙助空海破案，而埋葬杨贵妃的是变身“妖猫”后的白龙，电影中白龙与杨贵妃没有成为夫妻，杨贵妃在棺木中没有醒来，白龙一直守候，丹龙感念这份情，要与其相见，用幻术卖瓜接触空海白乐天二人。

片子里许多血腥段落，皇上、皇子与本案有牵连的皆被报复，罪恶若没有救赎，仍旧是以暴制暴的延续。

荒诞是期待之外因缘际会的碰撞，墙倒众人推不是高贵的做派，唐玄宗以谎言蒙混，没有信守诺言，妖猫报复失信的人，背后的真相不忍直视。

对于原著的删减，佛法咒语皆没有多涉及，全片答疑解惑是在让人分辨幻象背后何为真实，如何恢复对爱情的正信，留下思考的空间。

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类型与价值观

日本文化里，怨气可聚集成形，幻化为妖，从这个来历看，本片的妖邪应该被空海超度，归于轮回。

如果是以正义战胜邪魅的快意，道德的彰显，才会让人心生信念。爱情是占有，破案是答疑解惑，失信的人被杀害，三者结合，爱情依然没有答案，让人空荡荡的，而不是惋惜。

《妖猫传》按照线索终究破案，爱情成为手段，难以信以为真。信念已经崩坏了，镜头场面的美轮美奂，部分掩盖了内在的价值观不稳定。

结构巧妙会让观众一时猜不透，而言之有物、有价值、有活下去的立意才能获得精神升华。

以好莱坞的佳片作比较，仍有其价值侧重点。超级英雄背负着更大的责任与舆论压力，内在讲基督教的救赎。《阿凡达》场面宏大，内涵稍弱，获得提名的都是技术类，摄影、艺术指导、视觉特效奖，同时提名的《拆弹部队》反战主题深刻，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等六项奖项。

片中极乐之乐宴会的视觉效果精致，晚会起到了凑热闹的效果，打开书本展现前世，墓穴幻化死后场景，看起来都很用心。

故事场面宏大，信息衔接自成逻辑，内核略单薄，观众被眼睛吸引，无多余时间考虑内在价值。不知是不是印证了脑力不足的说法，当看到某些电影越来越没故事，各种元素堆砌、场面拼盘，剧本没有写好便急着卖票，奇淫技巧的表象，价值观混乱展现热闹。

以商业片堆砌信息逐渐达到高潮，艺术片传达观念的手法来看，本片的艺术性可参考电影概念图用白居易《早春》：景和风复暄，雪消冰又释。立春雪化转暖，不必解释，意境在画面里，所以诗歌凝练。  

若以片中两首诗作总结，前半部为：《清平调 其一》——云想衣裳花想容，后半部是：《长恨歌》——此恨绵绵无绝期。

作为一个有悬疑、玄幻元素的爱情片，情节连贯，虽不够荡气回肠，做到雅俗共赏又津津有味，已经难得。唐朝盛世时三千外国人朝内做官，乱事起为保证士气，容不下一个女人，包容在减少，或是大唐盛世的衰落的一个侧例。

让妖魅放下猫，一起谈谈爱情，谱一曲盛世哀歌。

让妖魅放下猫，一起谈谈爱情，谱一曲盛世哀歌