董振涛 毕业于天津美术学院和中央工艺美术学院研究生班。 现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国名家画院艺委会副主任、北京湖社画会顾问。 出版画集《中国近现代名家?董振涛》画集、《董振涛花鸟画集》、《董振涛花鸟画作品选集》、《董振涛欧洲十国行》速写集等。 出版专著《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》。
·砚边随想·
○吾不善棋道，但我明白一个道理：不敢于舍子就不会有胜算。绘画也如此，尤其是写意画，面面俱到难出好作品。
○书画之道，无非艺、技。艺术者，欲达需静修文采；技法者，欲熟则应刻苦练习。艺者所言，意念之驰骋；技者所现，功夫之高下。从事者皆知达艺术境界为上，然亦应知，非得其技弗能得其意也。
○我曾看过某位画家的一方印：“困而知之”，此印内容颇好。为书、为画者，必须知“困”，并要常常知“困”，如此方能得“知”。不知困者，焉能得知？自以为明白者，实乃正值最糊涂之际。每每知困时，定离上升之时不远矣。
○欲放笔，必应先放胸怀。正所谓：恣性情，散怀抱。作画时斤斤计较定不能成。人们常讲“意在笔先”，对于这句话，好多人都误认为，书画家在作书、作画前想好了要写什么、画什么就是“意在笔先”。其实不然，这里说的“意”是指作书、作画前酝酿出的一种状态。是书画家进行艺术实践前，要进入的某种境界。这才是“意在笔先”的真正意义。
○写意画家最好的艺术状态就是“得意忘形”，只有“忘形”才能“得意”。画家往往苦被形累，它似一堵大墙彰住了画家的眼睛，挡住了画家的去路。初学者要“得形”，“得形”后若要“得意”，必须“忘形”。大多画家“得形”后舍不得“忘形”，自己为自己设置了一道障碍。
○中国画是一门学科，是需要循序渐进的过程，绝没有捷径可寻。有的工笔画家为什么画不好写意画？就是他其中缺了一个过程，缺少了写意这一段的练习过程。还有的原来画工笔突然跳到了大写意画的范畴，就显得笔墨、尤其是气韵极为空泛。大写意画往往求“简”，但简不能“单”，正所谓“简而不单”。“单”就是缺少了中间应有的环节。
○画家不一定要成为理论家，但画家一定要学习理论，如此才不会沦为一个画匠。有的画家谈了多少年“形而上”，然观其画作仍处“形而下”的阶段。因何？理论必须付诸实践。我们国家确有这样的情形：越喊得多的口号，便存在这方面的问题多。如上世纪五、六十年代，总喊“要大搞爱国卫生运动”那就说明卫生不好；提倡“要团结不要分裂”就说明有不团结的现象。这类画家总将“形而上”挂在嘴上，是否就有“形而下”的问题。理论的贫乏也许是其总讲这一个观点的另外的缘由所在。
○近十年我一直想把小写意的文章作大，这是我苦苦追求的课题。因此我请篆刻家刻了一方“花鸟画大文章”的印，就是为时刻提醒自己。我的恩师孙其峰先生，开一代小写意花鸟画先河。连同在天津美院的学习师承先生近四十年，他的艺术像巨大的磁铁牢牢地吸引着我。然而，进门容易出门难。先生在十多年前就经常提醒我：“你要丢掉我这根拐棍，你的画应该姓董，不能姓孙”。说着易做起难！真难！开始只是在技法上下工夫，总是失败……一晃十五、六年过去了，现在回想起来，要想宗师并脱师，必须解决这几个问题：研究老师、多读书多读画、师造化、常思考多实践，解决了就有可能成为“透网之鳞”。我深深体会到，一名好的老师、高明的老师，能把学生带上师途，还能给他指上正途！
○理性和激情是大家常谈的话题，在绘画实践中，我以为，在进行技法练习时，理性要多于激情。当掌握了笔墨技法后，激情就要多于理性。绘画时，尤其是在搞写意画时，过于理性便约束了画家的笔墨驰骋，更做不到“物我两忘”。如此还何谈恣性放怀，何谈境界?庄子的文化根基在北方，然而他却有与楚文化相同的浪漫色彩。他就是用冲破理性的激情、梦幻般的笔法，书写自己的哲学思想。
○有这么一句话“师古人迹不如师古人心”，是的。许多画家爱谈学习石涛、八大，许多书法家说临《祭侄文稿》，这不是不可以，但石涛、八大、颜真卿的作品之所以动人，绝对是其内在的精神起到的作用，而不是那些表象的笔墨。这些流传下来的佳作，是书画家历经世态炎凉的吟唱和生命创痛时的悲歌，如此，而形成了某种清逸冷峻、凄悲壮烈的艺术感染力。颜氏一家三十几口被杀戮，面对堂兄的残肢和侄儿的首櫬，颜真卿以泪和墨书写的祭稿，谁人有如此的体验？石涛、八大遭遇国破家亡而遁入空门，惟以笔墨为其代言，将内心的真情实感流露于素楮。由此说，这类作品给予我们的是作者的心境和情感，而不是墨迹。
○ 艺术家要有独行的胆魄，瞻前顾后、缩手缩脚是成不了大事的。国人穿衣打扮就爱追风头，所以经常看到与自己穿同样衣裤的人。穿衣打扮尚无所谓，绘画倘若如此就不可取了。画作风格的独特，绝不是不顾法度的胡乱涂抹、不顾世人审美的寻极猎奇。应是一种不残留古人痕迹、不隐示今人模式的画风，是源于自身多年的探索和情感的真切体现。
○“笔精墨妙”我的理解：“笔精”不是拘谨刻意的用笔，也不是精细入微地表现物象的笔法。它不是“有为”而为，应当是“无为而无不为”。它是作者进入画境后多一笔不行，少一笔不停的自然状态。“墨妙”更应当是“无为”境界的体现，它是必然境界下的一种偶然。画家在用笔用墨时，要允许有“瑕疵”，这种无意的“瑕疵”也许就是“墨妙”之所在。
○中国的写意画“尚简”，这种“简”不是没有技法的“简”，更不是缺乏文化和思想内涵的“简”，它应当是画家经过了千锤百炼后锻造出的精华。是画家游历于自然造化与精神思辨后的归复，正所谓“灿烂之极复归平淡”，他归复了平淡，归复了自由。
○绘画中的雅俗之分：俗，无非是甜俗、媚俗、低俗、俗气、市气等等，这些和技法关系不大，因此造成有些人的误解。简单和单调不等于雅，雅是脱俗了的气质体现。它有典雅、雅逸之分，前者具有庄重高雅之意，后者具有闲适散淡之意。无论如何，雅终究要有文化作依伴。因此，偏俗的画家往往功夫在技术，而求雅的画家功夫在艺术。可怜的画家是知其俗而不能脱俗，可悲的画家是看不到其俗。
○无论中西绘画，都注重虚实关系，“作虚”是中国文化有别于外来文化的极大特点。画家作画不是做图解，不要把“话”说尽，要给观者留有一些自我品读和尽情联想的空间。张大千的泼彩、泼墨就是在“作虚”，就是给观者留的余地。所以他说：“我的泼墨的方法，是脱胎于中国的古法”
○ 回归自然是庄子艺术思想可寓居的惟一现实空间，回归自然也是古今文人排遣纷扰，澄化心境的向往之路。画家挥毫时的“回归”心理，应该是忘却自我、剔除功利思想及其他干扰的自然状态，是将思绪置于自然造化任其驰骋的境界。也是庄子“无待”（待，即依靠）学说的体现。
○ 夫画者，要有些“勇”气，欲“勇”必有基本功作基础，再则还要“虚而待物”勿被形累。如此才不致缩手缩脚，画面方出胆气。
○ 画物须思大，勿太顾小。从石涛的“一画”说看，他那一画定乾坤的初始，其心境、意念必是大化了的。正所谓“惟道集虚，放物骋怀”，线条的灵动、笔墨的纯真、意象的高迈等等必由此而生发。
○ “书宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排”这是傅山书画的美学思想。故画家运笔作画，其画面不能太干净！干净了便有单调无味之嫌，干净了便缺乏丰富的墨色变化，干净了便不能充分地显现作者的思想境界！太刻意安排就极易误入“干净”状况。
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