摘抄

元代初期有这样一位书法家，他与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”。

他出身高贵，经历宋元朝代交替，深受元朝廷重视，不仅书法婉丽流美，还开创元代新画风，把我国的书画艺术推向新的历史高潮，被后人称为“风流儒雅，冠绝一时”。

他就是赵孟頫（fǔ）。

赵孟頫

接下来，让我们一起走进赵孟頫的艺术人生，学习他勇于突破的创新精神和通透豁达的处世态度。

1.才华过人，深受新朝廷重用

公元1254年，赵孟頫出生在浙江湖州，是宋太祖赵匡胤（yìn）的第十一世孙，家中排行第七，字松雪。父亲赵与訔（yín）为官之余，热爱收藏，经常出席收藏大会观赏字画。有时，他也会带上赵孟頫，从小给了赵孟頫很好的艺术熏陶。

赵孟頫11岁时，父亲去世，从那以后他家的境况一落千丈，母亲告诫他要多读书才有出路。于是他时刻勤勉读书，奋发图强，年纪轻轻就过目不忘，下笔成文，写字运笔如风。

公元1279年，忽必烈攻灭南宋，入主中原，取消了一直以来的科举取士制度。无数苦读多年的学子无法再通过科考入仕为官，只得另谋生计。

明仇英《赵孟頫写经换茶图》（局部），美国克利夫兰博物馆藏

赵孟頫为生活所迫，当起了私塾老师，对外则维持着隐居闲适的文人形象。这段时期他有机会结交了很多对诗文、书画感兴趣的文人雅士，一起切磋交流，观摩大量书法作品，精进艺术技能。

公元1286年，元朝廷有意拉拢南宋遗族入朝为官，便派大臣到江南招募人才。由于赵孟頫在当地小有名气，又是宋朝皇室后代，便被举荐给了元世祖忽必烈。

当时元朝廷刚刚设立尚书省，皇帝命令赵孟頫起草诏书，颁布天下。忽必烈看了诏书后十分满意，称赞赵孟頫才华横溢，并任命他为五品官阶的兵部郎中。忽必烈还经常召他进宫商议国事，十分器重他。

公元1290年，赵孟頫升任集贤直学士，官职正二品。同年发生地震，北京受损严重，元朝的实施暴政，百姓苦不堪言，纷纷自寻短见，死伤人数高达十数万人。忽必烈为之忧心如焚，召集众人询问应对的方法。

很多官员忌惮丞相桑哥的权位，不敢说实话，只是泛引《经》《传》及五行灾异的话，以修人事、应天变来回答，不敢触及时政。

清代叶衍兰作《赵孟頫彩像》

而赵孟頫忧心百姓的疾苦，极力奏请忽必烈大赦天下，减轻百姓的负担。最终忽必烈同意免除赋税，百姓因而得救。

在官场上赵孟頫坚持施行仁政，尽管朝廷大部分高官都在背后议论赵孟頫的赵氏宗室子孙的身份，但他仍坚守初心，出仕从政为民解忧。

赵孟頫虽出生于动荡时期，但他不受外界影响，修炼自身，磨剑十年终作器，寒窗不负读书痴，最终实现自己的理想抱负，报效朝廷。

2.痴迷书法，开创全新高峰

赵孟頫为人务实，一生清正，对元朝皇帝忠心耿耿，所以深受忽必烈信任，一度想授以实权。但因为他是宋朝宗室子弟，很多大臣极力劝阻，使得他的官途发展受到限制。后来，他虽身居要职，但并没有实权，空有一身才华抱负，却不能参与朝廷的重大决策。

卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章

公元前1295年，忽必烈去世，元成宗继位。一朝天子一朝臣，当时朝廷内部矛盾重重，不仅处处打击南方儒臣，还对赵氏宗族的防范加重。如果赵孟頫继续留在大都任职，肯定会受到各方势力的压榨，郁郁不得志。从那以后，他几次请求去地方任职，远离中央。

在回到家乡养病期间，他安于当一个闲散文人、书画家和鉴藏家，用更大的视野去创作。这时的他似乎完全放弃了自己的政治抱负，而是全身心投入研究艺术，内心感到无比淡定与从容。

节南山之什图题诗

赵孟頫初学书法时，主要临摹宋高宗赵构的字帖，书法结字扁平，上大下小。在他一路成长的过程中，他观摩众多书法大家的石刻、作品，后来又临摹王羲之和王献之的作品，风格也开始向“二王”的笔风转变，在兼顾字体的形似与气韵的同时，更加重视用笔的劲道和变化。

他大胆创新，汲取几代书法大师的精华，巧妙地把楷书和草书的艺术性结合起来，形成自己的独特风格，被称为“赵体”。

赵氏的书法并没有特别突出的个性化符号，而是将古人书中的一切合理因素概以“中和”化之。

这种“中和”之美，需要深厚的功力加上丰富的学养，还需要辅以超凡脱俗的气质，方能从古人的书法作品中披沙沥金，终至华丽而不甜腻，流美而具骨力，潇洒中见文雅，秀逸中显清气。

因为他在杭州、湖州的文人圈中以擅长书法著称，便被推荐给皇太后写经，皇太后和皇帝对他的书法能力极为认可，这让赵孟頫的书法在大都和江南都有了更高的知名度。

他还对石鼓文、金文、篆书、章草等都很有研究，被誉为“天机所激扬，一学便似”。

心经行书册（局部），辽宁博物馆藏

赵孟頫学有所成，离不开他的勤奋努力。当别人一天最多练几千字就收笔了，而赵孟頫一天能写一两万字。

他提出，学习书法除了要注意结体与笔法相结合，还要勤加练习，拥有深厚的书法根基才能在书法这条路上走得更远。

明朝大书法家董其昌曾评价赵孟頫的书法“有唐人之致而去其纤，有北宋人之雄而去其犷”可见赵孟頫的书法水平深受后世书法大家的认可，成为元、明、清三代最具影响力的书法家。

赵孟頫在学习书法的路上，不断地探索、创新，大胆突破前人的思维，为中国书法的发展和推广做出了卓越的贡献。

3.寄情山水，成就画坛巨匠

公元1306年，赵孟頫鬓角出现肿块和溃疡，疼痛难忍，找了许多医生也治不好，不禁感叹自己“濒死而幸存”，已经步入老年。

他在家中养病将近两个月，恰逢他即将在年底任职满期，索性以身体有病为由，辞去了地方的官僚职务，闲居在家写文作画。

后来新朝皇帝敬重他的学识，召他回大都重新担任官职。晚年的赵孟頫在官场虽升迁极快，但都是写文章、修国史之类的清闲职位，让他有充足的自由时间与书画诗文为伴，交友闲谈，过着悠闲的生活。

宋末元初，在文人中间形成了一股“师古人”的浪潮，创造一种既重在抒写情怀，又能从技法上强调以书法入画的新画风，形成了当时画坛上最具特色的文人画流派。

松荫高士图，美私人藏

赵孟頫明确提出书法入画的主张，成为了引领这一浪潮发展的关键人物。明代文人王世贞曾经说过：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。

赵孟頫寄情山水，在山水画中悟出了人生，提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来画坛古风逐步湮没的颓败现象，改变了以前绘画繁多而细小的风气。

当时北宋追逐的画风就是画得好看就可以了，但是一幅画能够传承下来，赵孟頫认为光是画得好看是没用的。他的画之所以在众多画家中略胜一筹，正是因为他的画风中带有“古意”。

他提倡的“古意”不是完全复兴古代的技法、构图和主题，而是指作品的韵味和格调，而且他还尝试把书法用笔的方式大规模用在山水画创作中。

欧波亭图

赵孟頫曾经为一位教书先生创作了一幅“信手涂抹”的应酬之作，在画中他用中锋、侧锋从各角度或横扫、或点擦等书法技巧塑造画中的山水、树木，让整幅画呈现出墨色清淡、意境旷远的味道，深受对方的喜爱。

大画家就是要能从一种已经形成的环境中另辟蹊径，将艺术带入另一种全新的境地，这就叫“变革”。

西图雅集图

从价值上看赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摒弃了文人画的游戏态度。

赵孟頫画法和构图形式开创了山水画新类型，元朝后期他的画风在家乡太湖流域得到文人画家的传承发展，许多画家都受到他的影响。

黄公望在亲眼见到赵孟頫画画时，感叹：“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生。”他们甚至把赵孟頫推举为元代文人画家第一人。

赵孟頫前半生为理想而奋斗，一心为民，报效朝廷。在官场失意时，他没有颓废绝望，而是潜心钻研书画，勇于创新，开创新的艺术高峰。人的一生，要追求梦想，也要及时调整自己，遵从内心，做热爱的事，实现自己的价值。

赵孟頫不断精进艺术技能，打破常规，开启变革之路，最终成就一代书画巨匠。