近日，艾美奖提名出炉，虽然观众对《权力的游戏》最后一季的反应几乎是一边倒，但艾美奖评审显然很喜欢这部剧。

据2019年艾美奖提名名单，这部剧获得了32项提名，打破了以往的纪录。

烂尾与否，它都将是一代人无法翻篇的神作。

同天晚上，被称为中国版《权力的游戏》的《九州缥缈录》毫无预兆地忽然“裸播”。

谁能想到，一个多月前这部剧才经历了紧急撤档的“介质风波”。

好在复播后的关注度只增未减，刚开播就上了热搜。

早在去年预告片播出之时，一句“铁甲依然在”就足以让无数书粉激动不已。可以说，《九州缥缈录》打开了一幅庞大的异世界画卷，那画卷延展的长度和厚度，包含了我们热血的青春。

十年前，我们少年不知愁滋味，和书中的少年一起历经磨难；十年后，个中滋味，诉诸于光影的魔术手，在荧屏前祭奠青春。

就连著名科幻作家刘慈欣也曾直言：“如果只读一部中国奇幻作品，那就是江南的《九州缥缈录》。”

有些瞬间，看过就忘不掉。

原著作者江南担当编剧，一手操持这部经典之作，然而还是因为改编得厉害，口碑两级。

那么，《九州缥缈录》到底成色如何？

01

一部好的影视剧，给观众最直观的印象就是艺术美感。

去年的《延禧攻略》中的莫兰迪色，让人一见难忘，大呼美哉。

还有最近热播的《长安十二时辰》中，为了突出整体的历史环境和想要传达的语言感情，青铜绿、灰豆绿、孔雀蓝绿等都是常用色，以此传达富有历史韵味的氛围。

中国色彩的高级感，一定要讲究配色，保证线条和色阶的流畅性。我们常说的“电影质感”，大抵就是如此。

《九州缥缈录》同样注重配色问题，可谓是行走的“调色盘”。

首先，视觉上惊奇养眼，专注细节。

剧中的服装造型，是拿过7座香港电影金像奖最佳服装设计奖，两座台湾金马奖最佳造型设计奖，还获得过奥斯卡服装设计奖的提名、大名鼎鼎的奚仲文。

虽然是架空题材，仍然融入了很多传统元素，比如演员一套戏服上的花纹就来自于西安乾陵里的一座雕像。

在采访时，导演就曾说：“九州是一个虚构的世界，我们不会照搬历史上的某个朝代，而是把众多元素一点一点集合起来，形成了整部剧的美术风格。” 

全剧共备下2000+套的盔甲供节目组调度使用，仅长公主白凌波的一件宫廷华服就耗时20天，纯手工打造钉珠，英国进口真丝绒百米，金丝线十几轴。

所以整部剧的服饰显得尤其赏心悦目。

构图也有思量，兼顾到精细比例的同时，不忘意境的辽远恢弘。

随手一截就是令人惊艳的画面，任谁看了都不免联想到九州雄浑，江湖梦远之类的词。

在构图上采用四围方正、中轴对称，让视觉上有无限延展的空间感。

王宫建筑是对称。

行兵打仗也是对称。

布景呢，更看得出费力费神。

剧组搭设了上百个场景，8个摄影棚总面积达6.5万平方米；光是北都城一处场景，就由167人耗时110天才搭建完成。

据说，剧组转场距离共计8207.6公里，足迹抵达湖北南顶草原，河南刀劈山，新疆依奇克里克、赛里木湖、独山子大峡谷等地。

小说中的白狼王营地，拍摄于新疆塔城地区沙湾县；姬野接嬴无翳一刀的红色草原，则在阿克苏库车县的盐水沟取景。

东陆的故事则主要拍摄于襄阳唐城，《妖猫传》《天盛长歌》等都曾在此处拍摄。

因为东陆繁华，展现出来的气韵不同于北陆的荒莽，带有些许的“盛唐气象”；在此基础上，剧组将唐城的部分区域改造成了江南水乡的风貌，从而更接近小说中的气息，可谓用心良苦。

一句话，耐看。

02

开播数集，《九州缥缈录》交出的成绩至少是及格了，庞大的世界观肉眼可见。

野心有了，锋芒也在暗处隐隐发光。

从演员卡司来看，主演都是极具潜力的新生代演员。

男主角青阳昭武公吕归尘，是一个身体羸弱，内心善良，拥有无上力量的多面人物。

饰演他的刘昊然，此前曾凭借着《北京爱情故事》《最好的我们》等多部影视作品爆红，翩翩少年的形象早已深入人心。

刘昊然饰演的吕归尘，演技确实征服了观众的心。

在为青梅竹马的玩伴苏玛报仇时，他以自己为诱饵引出赤牙，并将其杀死。

不得不说，刘昊然的眼神、表情太有戏了。

复仇完的释然和无论如何苏玛也回不来的痛彻心扉，全部交织在几个复杂的表情里。

剧中刘昊然对于台词传递出的情感也拿捏到位，令观众既欣赏又心疼这个少年。

少年之勇和真体现得一览无余，也更让人懂得他那句“我会保护你”。

不好意思，放错了。

而另外一个男主角“羽烈王”姬野出身高贵，却不被认可，骨子里满是不服输。陈若轩的出彩，正式演绎出了人物内心的不甘。

或许你不熟悉陈若轩，但看过他在《心理罪》中饰演的方木，表演令人惊艳，就不得不称赞他是天生的演员。

尤其是在演武场比赛，那句爆发力极强的“我叫姬野，荒野的野”，表现出了姬野在逆境中依然坚韧不屈，不向命运低头的生动写照。

为了准备这场戏，陈若轩更是亲自上阵，完全不用替身，拍了七八天才完成，双手一共贴了20多个创口贴。

宋祖儿版的羽然，没有姬武神的高贵感，但少女感满满，表演中透着灵气，行事乖张，也够撩拨人心。

特别是趁吕归尘睡着本想画他花脸，看到他哭了，被惊到的那一幕，处理得可爱又到位。

三个主要角色的表演都可圈可点，更重要的是，化学反应也不输。

再加上，张丰毅、张嘉译、许晴、张志坚、江疏影、李光洁、董勇、王鸥，每个角色，都是九州群像的一部分。 

中老戏骨们的加持，演技炸裂，只能用“过瘾”形容。 

这些角色背后，是人与人之间的情感、羁绊、角力、不甘。

03

皮相之后，还得看骨肉——剧情，或者说，进入剧情的方式。

许多超级IP，原著人气高口碑好，可一改编就扑街。不是故事差，而是作品不足以让我们相信这个故事。

《九州缥缈录》有一个庞大到让人难以置信的世界观，虽然“魔改”让原著粉普遍难以接受，但核心的东西并没有变。

也许是《九州·海上牧云记》的前车之鉴，《九州缥缈录》难得做到了剧情不拖沓。

有利自然有弊。很多剧情还未加展现就一闪而过，整整一部“莽荒”压缩成了两集，背景都没有介绍清楚。

但是只要观众熬过去，它也在渐入佳境。

在整个“九州”系列的世界观中，始终一以贯之的主题就是“铁甲依然在”。

铁甲有自己独特的指环印记，昭示的是以庇护苍生、保卫和平为己念，凌驾于任何军政之上的“天驱”武士团。

各国术士之间的纵横捭阖，最终成就了“分久必合”的局面。

这个过程中，“天驱”中以吕归尘、姬野、羽然为主导的新生代英雄，都在为自己的理想和信仰奉献一生。

每个铁甲背后，都是英雄的荣耀。

有人提出这是“中国版权游”，或许并不贴切。

《权游》侧重于七国之间权力的倾轧，而《九州》看似宏大，实则更注重人的信仰，以及个人的英雄主义。

但是又有什么关系呢？

“繁花落尽时，冥云散去间；长风啸雄骑，狂日逐波澜；血满英雄路，功成万骨枯；梦醒花犹存，铁甲依然在。”

这是《九州缥缈录》原著中让读者印象最深的一句话，少年们在乱世中背负着各自的使命，从孩童转身成为一个个有担当的人。

当你亲眼看见他们的情感变化、身世、发展，更能体会那份热血和孤勇。

你可能正在年轻，又或是已然安稳，但你那少年时的热血与气质，还能伴随着《九州缥缈录》再次迸发。

剧中，少年们的每个选择，都基于强烈的理想和初心。

剧外，也请你忆起自己的理想，再燃烧一次。