续百年风华

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忆往昔， 风雨飘摇， 国家动荡不安； 展如今，国泰民安，跻身世界强国；望未来，太平盛世，强国梦近在咫尺。一代代的前仆后继， 换来万家家的烟火年年。白年风雨创盛世，千载征程家国安。

  走出学校的大礼堂，让我的心情久久不能平复，刚刚看过的电影，还在脑海里浮现。让我不能平复的心情，又惊涛骇浪，让我想写下点什么，于是我写了这篇对《走出炭子冲》电影的影评。

  影片开篇地主恶霸为非作歹压榨乡里的凶残画面给童年刘少奇巨大的冲击，让他从心里对这种吃人的制度充满了愤恨和不平。虽然此时的刘少奇还没有信仰的意识，但嫉恶如仇的本性让他暗暗立下改变穷苦命运的决心和宏愿。导演刘一君从文本中梳理出了清晰的人物成长因果逻辑——正因为心中有这样的萌芽，所以在学堂读到梁启超的《少年中国说》时，刘少奇读出了一个少年的使命和责任。

    通过详写刘少奇信仰的成型过程，本片将其还原为广接地气的普通青年。刚走出炭子冲的刘少奇，身上兼具着热血与迷茫。在遭遇土匪打劫后，他反射性地产生了拜师习武的愿望，认为只有武艺高强才能防身救人。这种朴素的正义感虽然令人动容，但习武这个途径终归是原始的，是不足以肩负更大责任的。在经历了更多事件后，他终于明白一切形单影只的行为都无法推翻一个旧制度，要拯救苦难中的同胞，必须学习救国救民的真理，必须学会将人民组织起来。正如编剧陈舒平所言：“刘少奇的青春追求就是真理的追求。”

从湖南家乡走进北京，成为刘少奇人生的重大转折。此后导演刘一君加快了叙事节奏，青年刘少奇的成长步入快车道，不仅坚定了信仰更找到了人生的方向。这种详略有别节奏跌宕的叙事手法，不仅把人物成长讲述得令人信服，而且更为广大青年观众们所喜爱。

刘少奇的二哥是一名湘军，他的一言一行也深深影响着刘少奇。还有刘少奇的母亲，纵有万般不舍，但还是在最大程度上力挺着儿子去闯去干，去为天下穷苦大众谋幸福。这一段段同学情、兄弟情、母子情，情情动人心、暖人魂，这不仅让刘少奇的形象更加有血有肉、丰实饱满，也更加深化了观众的共情力、体验感，从而让刘少奇这段鲜为人知的青春历程，逐梦过程更具说服力也更有感染力。再颂青春赞歌，再燃人生梦想。

  在完成了叙事和人物塑造之后，《走出炭子冲》来了个漂亮且利落的收尾。刘少奇与罗亦农、任弼时、肖劲光一起进入莫斯科东方劳动者共产主义大学，以及和苏共领袖们相识相知的场景均被还原出来，增加了作品的历史感；刘少奇等人举手宣誓加入中国共产党的场景配上震撼人心的音乐，增加了作品的仪式感

  电影的另一个亮点是它对农村生活的真实描绘。炭子冲是一个典型的中国农村，那里的人们过着简单而朴素的生活。电影通过细腻的镜头语言，展现了农村的风土人情，让观众感受到了农村生活的真实和美好。同时，电影也揭示了农村面临的困境和问题，如贫穷、落后和思想保守等，这些问题引起了我们对农村问题的关注和思考。

  电影《走出炭子冲》的导演对于细节的把控和对人性的洞察力非常出色。他通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，将刘少奇等人的形象塑造得栩栩如生，将刘少奇的成长历程展现得淋漓尽致。同时，导演对于社会问题的揭示也十分深刻，他通过电影呈现了农村生活的真实面貌和困境，引起了我们对农村问题的关注和思考。

  此外，《走出炭子冲》的配乐也是一大亮点。音乐在电影中扮演了重要的角色，它为电影增添了情感色彩和艺术感。在《走出炭子冲》中，配乐师运用了各种乐器和音效，将情感与场景巧妙地融合在一起，为电影增添了更多的感染力。

  《走出炭子冲》对于演员的表演要求也很高。演员们需要塑造出真实、饱满的角色形象，展现出角色的内心世界和情感变化。演员们的表演非常出色，他们将角色塑造得栩栩如生，让观众能够深入地感受到角色的情感和内心世界。

  最后，电影中的一些细节也让我印象深刻。例如，电影中的道具、服装和场景都非常真实，让我仿佛置身于那个战火纷飞的年代。

    主创用独特的视角，为观众展现了革命领袖刘少奇青少年时期的经历，让现代青年了解到他那坚定的伟大信仰，是如何一步步树立起来的。影片句句真诚，处处用心，是一部非常具有史学价值和文学价值的优秀作品。

  中华泱泱，万寿无疆；时代变迁，气象万千。我们要不忘初心，砥砺前行，奋勇向前。中国少年，奋起时代的精气神，方能成就我泱泱中华磅礴的精神气象，凝铸传承红色文化，续写百年风华的精神内核