本片故事取自一周三生的朋友余柏言，你可能会在他的身上看到放荡不羁的灵魂和热爱自由的信仰。
如果说，我想通过这篇文章告诉你一些什么，那就是——坚持自我是这辈子最有意义的事情，偶尔，也可以随波逐流一下。
所以，这是三生君给所有在城市中生存却也热爱音乐事业的人写的文章。希望，它能给你的生活带来新的方向：
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“音乐是一个很大的东西，组建乐队要和志趣相投的人完成。”
小时候，余柏言的父母总是忙于工作，被保姆带大的他经常能从收音机里听到经典香港韵味的歌曲。他心里有一个梦，想有一个属于自己的乐队，这个梦一直萦绕在他的脑海里。
大学期间对编导的学习，拓宽了自己的眼界，活跃了思维，这使得他更加坚定去追逐那个遥远而又飘渺的梦。“2号仓库”的成功组建，靠缘分，更靠对音乐审美的契合度，他遇到了现在的吉他手华仔，键盘手阿森，贝斯手果果和鼓手王琦。
他们各自都有对音乐的理解，但又与他人协作，各显所长，靠着自身的活力和团队意识，永远不要低估他们自己对音乐的热情。排练的时候，在技术上不必苛求，但必须认真，这是他对乐队成员的唯一要求，他觉得，如果没有认真的觉悟，那还是自己玩玩吉他弹唱靠谱。作为乐队的负责人，他必须承担起乐队的核心人物的责任，制定排练计划、挑选歌曲、确定目标等等……
他们能利用的最大资源，大概是二号仓库的训练场地了吧，也不免经常和房东切磋，斗智斗勇的过程中慢慢摸索出一点门道。他说，我的乐队，不光有对音乐的理想和热情，还处在相互磨合期的我们面临的各种各样考验，但是我相信总会有出头的那一天。
“人生总是向前看的，各种压力更让我学会坚持。”
出身于公务员世家的余柏言并没有听从家里人的安排，而是选择了一条与之相反的道路。
曾经他也有过动摇，打算听从家里人的安排随便找个事业单位上班，就这么安安稳稳地过一辈子，但是他不愿意就此放弃。
此外，钱对于余柏言来说永远是个大问题，因为一开始大家的野心都很大，要买琴、效果器、音响、鼓、擦片，而且他们通常都会有自己喜欢的歌手，想要用和偶像一样的东西。预算的单子越拉越长，超出了自己的负担，为了解决这个问题，他变卖了学编导期间使用到的摄影设备，没有更好的条件，选择二手器材也是无奈之举。
他说，这是我喜欢的事情，我会不惜一切代价做下去，完全就是孤注一掷的感觉。收入不稳定，没有任何资源、没有商演，都得靠他自己不停地去找，参加大大小小的活动，或者比赛之类的积累经验，也拿了不少小比赛的奖金。
一路上，在选秀中认识的很多独立的音乐人和结识不少的的朋友都让他觉得很暖心，也让他更加认清自己：我是真的喜欢音乐，并不只是想在舞台上炫酷。
做好自己的音乐，不断磨练自己的心性，跟团队的人磨合，形成自己的风格，他很享受这个过程，也能从中感到快乐。
“到底什么是好的音乐，没有人知道，相信时间会给出答案。”
其实每个时期喜欢的音乐和不喜欢的音乐都会有差别，何况每个人的情况都不一样，差距当然就更大。
一首歌好与不好，或者听众认为一首歌好与不好，取决于这首歌对不对你“胃口”。
情歌听久了，来首金属音乐就觉得特带劲，听摇滚乐多了有点儿烦躁，就来首布鲁斯，会特别有味道，因为烤鸭再好吃，天天买也会腻。
余柏言觉得生在这个年代是幸运的，也是不幸的。
幸运的是已经有窦唯、罗大佑、崔健这些80年代的歌手作为模板，我们可以把他们当做目标，不断前进、不断追赶，最终实现超越； 不幸的是现在的听众置身于网络时代，他们能接收到不同类型的信息，当然，也包括垃圾内容，他们不懂得分辨什么是好的音乐，从而拉低了自己的审美标准。
有自我的认知，能从自己心中找到和音乐的交流方式，而不是看别人的眼色判断问题。
用词表达自己想要的东西，以另一个角度去阐述音乐，直白地展现最纯粹的爱情，这就是他所想要做的好音乐。
他说，符合大众审美的流行音乐就是好的音乐吗？我觉得每个人的看法不同，但是，好的音乐一定会成为经典。
现在对于好音乐的定义，如果是真正能让大家认可，经得起时间的考验，仍然不变的就是好音乐，当然，如果以经济为目的，冲刷流量吸引眼球，那就是另一种形式的好音乐了。 做自己喜欢的音乐就是好音乐，他觉得，足够了。
“不流于世俗，创作出属于自己风格的音乐。”
曾经，有专业的老师点评过余柏言的音乐，说他还差点火候，但是这个“火候”这个词很难用语言来描述，到底差多少，差在哪里，没有人告诉他。
他只能一遍一遍地去听、去看、去观察别人家的优秀作品，慢慢地，他看到了一些门道，感觉到自己的作品跟他们的作品之间的差距，也有了为之努力的方向。
他说，因为环境影响个人创作，优秀的作品会给下一代灌输一些更好的思想，所以我们有责任要创造更好的音乐环境，去留给下一代人。 做自己喜欢的事情，不局限于别人给他的定位，尝试写不同风格类型的音乐，花时间去了解自己不熟悉的领域，
勇于去开拓，找到灵魂的契合点，然后去琢磨它，直到自己领悟，这才是他所理解的音乐。
他可以从多元化的音乐类型挖掘出大环境之下属于自己的地方，然后将其揉合，融会贯通做成自己的东西，你才能找到这辈子你最想做的东西。
如果跟随大众的脚步去创作，他们喜欢什么，他就去写什么，这样是没有什么意思的，他认为，不要为了别人的喜欢去写东西，那样太流俗了，也做不出什么成果。 他的每一首歌都是跟他自己相关，在人生的不同阶段就会有某个阶段的想法，可能会因为成长经历、思想的转变，会在作品中体现出来。
“下一年，我将再次和队友们征战梦想圣地青春音乐公社。”
成功也是需要靠运气的，余柏言参加过全国最顶级的原创类音乐比赛，那种震撼的感觉是任何一场比赛都无法比拟的，
突然之间，他感觉自己现在学到的东西还太窄，需要去看更多真正让人感到惊奇的东西，也许会让他的音乐更加成熟。 发现梦想与现实的差距，并将努力付诸行动，能走到今天，除了自己的努力外，朋友、前辈、关注他的粉丝给他的一些鼓励，
如果没有这些的话，他也不会走到今天。 接下来，他和他的乐队成员将多写作品，多排练磨合，准备参加本地的音乐节或者是高校的乐队比赛，拿一些奖项，去交一些能够有共鸣、有摩擦、有火花的朋友。
他说，做乐队是爱好、兴趣，仅仅关联到快乐、幸福感，让你的生命感受到乐趣，只要是快乐的就是好的，没有标准，忠于自己的内心，和几个兄弟开玩儿，咆哮、低吟、爆裂、温柔、热烈、寒冷等，都是生命的表达。
从余柏言的故事里，你会发现： 音乐从心中来，又到心中去，无论悲喜，它都能引起你内心最深的共鸣。 就靠着一股子倔劲，谁也说服不了他，给自己五年的期限，坚持做好音乐事业这件事情，永远对未来满怀期待，坚信自己会有出头的那一天。
即使这条路满是荆棘，你也会义无反顾地走下去，因为闯出那片黑暗的地方之后，你将会看到不一样的自己。
加油吧！热爱每一份事业的年轻人。
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