之前就一直想去影院看这部电影，无奈挤不出时间，现在视频会员可以免费看了，于是今天在赶进度的间隙抽出时间看了一下，不看则已，一看又哭得稀里哗啦。要说观后感，那就是：太燃了！值回票价！应予支持！
这部国漫电影之前因为人物形象塑造问题讨论得沸沸扬扬，诟病在于主角眼睛过小涉嫌ru华，还有说剧情不合理的，认为主角没基础苦练几个月就能拿第一有点太儿戏了，但真正去看完这部电影后，发现片中明明有很多闪光的地方呀，本土特色浓厚、致敬星爷、咸鱼翻身、舞狮文化、地方文化还原度极高、小人物的血与泪、奋斗创造奇迹、留守少年、大城市和小乡村、师傅师母真爱、栩栩如生的画面……有那么多值得称赞的地方，为什么仅抓着这两点放大继而全面抵制呢？这是真的爱国还是缺乏文化自信？
先来看看所谓的黑点：
1.人物造型mimi眼
说实话，这样的形象在电影里不是一抓一大把吗？一个尖嘴猴腮不好看的瘦子，一个圆圆胖胖脾气好的肥仔，在港片里很常见吧，哪怕对应机器猫里的小夫和大熊形象也是一样的。主角阿娟看上去眼睛的确是小一点，但根据角色塑造需要，为了体现主角的“病猫”风格，融入当地人物原型特色，我觉得无可厚非。前期阿娟看上去确实很“孬”，后期剪短头发，外出务工，扛起养家重任后，“小眼睛”的感觉就弱化了很多。而且最后舞狮那里真的很帅啊！哪怕眯眯眼是西方人对中国人的刻板印象，我觉得阿娟也仅仅是“普通人”的象征。看上去虽然毫不起眼，但有一股韧劲在，勇于拼搏。我们要的是普通人里的英雄，草根中的突破者，为什么主角一定要身形挺拔+浓眉星星眼才合理？我不理解。
2.剧情儿戏
说主角没基础苦练了几个月就能打败传统舞狮队的，我就想问问：哪个电影里没有夸张成分？主角光环加持下各个都是神勇战士或打不死的小强。羞羞的铁拳里男主角不也上山特训后反败为胜？周星驰电影里这样的剧情就更多了。小人物电影里的高光时刻，不就凸显在永不放弃，咬紧牙关在最后一刻扭转局面吗？真人电影尚且如此，怎么对一部动画电影反而苛刻起来了？
撇开这些反对的声音，说说我认为电影中好的地方吧：
1.共情力
和奇迹一样，男主阿娟也是这样一个受尽磨难，容易让人产生共情的角色。至少电影里我哭了好多次，而且是从头到尾。
男主阿娟是留守儿童，父母外出打工不在身边，只有年老的爷爷陪伴，身材瘦小，家里没钱，连看个比赛都要受尽欺负。惨吧？
阿娟对舞狮感兴趣，机缘巧合下，受到陌生同名小姐姐的鼓舞想借到广州参加舞狮比赛的机会见父母一面。但一没队友二没工具三没教练怎么办？只能求来了。于是阿娟求来了队友，又千辛万苦地拜师学艺，最终在海选中崭露头角，获得复赛资格。你以为事情这么顺利吗？不，命运就是这么不公。阿娟的爸爸广州劳作时从高处跌下，昏迷不醒，妈妈要在家照顾，一下没有了经济来源，阿娟只能暂时放弃舞狮梦想，外出打工，被迫成长。这里看得挺压抑的，明明年龄那么小，却为了生活辗转奔波，去做超负荷的工作，和奇迹里的景浩一样，太懂事的小孩让人心疼。
最后，阿娟还是参加了复赛，并在最后一刻唤醒了自己心中那头雄狮，突破极限，取得象征意义上的胜利。破损的狮头在擎天柱上飘扬那一刻，真的太燃了！
2.音乐和动画
里面有好几首本土的歌，应该是五条人唱的，很有味道。风格也很写实，画面基本还原真实场景，有种怀旧的味道。狮头栩栩如生，细节比比皆是，舞狮的场景极具地方特色，赞。
3.致敬经典
看过刺客伍六七就知道里面那首“阿珍爱上了阿强”，没想到在这部电影里师父师母的名字就是阿珍和阿强，阿强卖起了咸鱼（致敬港片里的咸鱼翻身），阿珍一开始性格有点像“包租婆”，特别凶，对阿强管得特别严，但后面鼓励老公参赛重圆舞狮梦，自己不辞辛苦送货那里，真的被感动到了，这就是理想中的爱情吧。
4.现实和梦想
梦想是全心全意参加舞狮比赛，现实是必须要扛起责任养家糊口。梦想是受到同名小姐姐的鼓励和青睐，很想证明自己，现实是小姐姐和自己的境遇云泥之别，而且她身边有仪表堂堂的男性朋友。去上海打工的车票已经买好了，但广州的舞狮大赛正如火如荼进行中。被伙伴拉进去的阿娟看到了阿猫阿狗和阿强，看到师傅和好友在努力拼搏，他在犹豫，一边是梦想，一边是现实，该选哪个？
电影没有直白地拍出阿娟的变化，但几个场景的切换已经巧妙地告诉观众他最终的选择。最后一幕，阿娟想跳上“擎天柱”，明知动画电影里什么都可能发生，但他们并没有给男主这个“英雄到底”的机会，随着雄狮形象一跃而出，阿娟重重跌落水中水花四溅，狮头高高挂着迎风飘扬，我想这才是最高级最合理的表达方式吧！
喜欢这一幕，闭上眼，听听旭日东升下整个城市和自己心中的声音。
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