时尚圈的朋友曾经说过：流行风尚就是一个不断随时间循环的圈子，当时当下被看成时髦、现代的风格，可能用不了多久，就变成了傻帽、老土；而曾经被看成是傻帽、老土的某些视觉元素，隔了些年头，可能又沉渣泛起、再度流行，成为新一季的时尚、现代！
其实，哪个圈子不是如此呢？
比如，陶瓷器物。
陶瓷器物是我们日常生活中不可或缺的必需品，不管是艺术陶瓷，还是生活陶瓷，既承载了久远的历史渊源，又沉淀了各种情怀和情感，更发展出登峰造极的各种烧造技术和精彩纷呈的分支流派。
当我还是个孩子、还在某乡村小学接受教育的时候，便受到了冥冥中的某种天启，开始对陶瓷工艺和陶瓷器物产生了浓厚的兴趣。有天放学回家，一边走，一边踢路上的石头啊、土疙瘩啥的，踢着玩儿而已，然后看到了一个圆形的白色圈边，从泥土里露出半截，随脚踢去，一块烂瓷片应脚而出，原来，那是个打破的青花瓷碗底足瓷圈。一愣之下，忽然觉得这个碗底瓷圈有一种特别的美，顾不得脚趾疼痛，拿起破碗底，到路边的小水塘里洗洗干净，越看越喜欢，拿回家，不管是做作业，还是玩耍，总是把它带在身边，反复玩弄摩挲，简直是爱不释手。
有了一个，很快就会有第二个，爷爷、奶奶、爸爸妈妈很快都知道了我这个爱好，也帮着我留意搜集，很快，我家的床底，便有了十几个大大小小的、或青花或彩瓷的破碗底足瓷圈。虽然只是瓷器的残片，但是，或致密或酥松的胎体、或光滑或粗粝的釉面、或精美或拙朴的纹饰，仍然让一个懵懂少年异常着迷。它们是我的某种精神寄托，也是我在玩具极度匮乏的童年的玩伴。可是，九岁那年随着全家搬家回城，行李箱里实在没办法装得下，我只能把这些视若珍宝的“玩伴”全部遗留在故乡的老房子里。
残片而已，没有评价的标准，连有无“瑕疵”都无从谈起，只是喜欢而已，没有任何实际价值，毫无意外地，后来我再也没有机会见到它们了！
当然，再后来，我也毫无意外地长大了，变成了一个普通的中年肥腻男。
对陶瓷的热爱，对精美陶瓷器物的迷恋，一如以往。虽然我的胃口很好，并不特别纠结于哪种陶瓷器具，从茶器、花器到食器，从青瓷、白瓷到紫砂，从汝窑、钧瓷到耀州窑，从纯色、青花到粉彩……只要自己喜欢，而且还能买得起，我都会把它收入囊中。但是，年轻的时候，还是特别喜欢那些釉色纯正、制作精良的器物，不管是老器物，还是新东西，我根本无法接受窑变、气泡、缩釉等看上去其实并无大碍的瑕疵，或者说，我就是个不折不扣的完美主义者，并近乎于偏执地认定：器如人生，对“器物”精美程度的不妥协，就是对人生的不妥协！
可惜的是，年龄大了，被现实修理过被生活打脸过后，才知道，人生真不是自己想要怎样便能怎样的。经营好自己的人生，并非矫情的“不妥协”那么简单，而是在可以改变的地方勇猛精进，去追求自己想要的东西；而在需要妥协的地方坦然放下，与自己的“不完美”、“不能够”、“不如意”做朋友，并接受自己的不完美、不如意。
所谓“器如人生”，也是如此啊。所以，随着年龄增加，我居然越来越不纠结，越来越能坦然接受那些用以往的标准来看、绝对算是“不完美”、“不如意”的器物了。
我不再纠结它是不是由国家级工美大师手制的“名器”，不再追求器型的绝对规整、施釉的完美均匀，甚至，一件原本我可能弃若敝履、懒得多看一眼的器物，只要有缘遇见，居然也会兴趣盎然地拿在手里反复把玩，去发现它不一样的真、不一样的美！
有如风尚流转，居然又回到了起点，不是么？
机缘巧合，偶然接触到了柴烧。
这是一种传说起源于中国的五代时期，后来在日本被传承、并不断改进、不断优化的古老烧制工艺。它的烧制成本很高，需要建造特殊的柴窑，需要动辄准备数千斤的松木薪柴作为燃料；它的烧制周期很长，烧制期一般为三到四天，逐日升温，直到窑温达到1200摄氏度以上，连落灰都被熔融，落在没有匣钵保护的器物胚胎上，形成独特的“灰釉”，此后还要一个星期以上的冷却回温期；它的烧制过程极为辛苦，烧制者需要全程陪护，一边观察烧制情况，一边不断投柴，一边控制窑温，几天几夜在窑房汗如雨下不眠不休属于正常现象；它的成功变数很大，比如，烧制过程中火焰舔舐后留下的自然火痕，成品的风格人工难以操控，窑内火焰四处游走且不稳定，成品的窑变效果更是难以控制，因温度、湿度、气压以及松木的干湿度而各有不同，造成每一只入窑器物上的火痕、落灰形态难以控制，由于器物胚体是直接与火焰和气流接触，接受火焰的熔炼，没有匣钵的保护，所以，最终的成品率也难以控制……这么多的“成本高昂”、“工艺复杂”、“日夜辛苦”、“难以控制”等等结合在一起，终于导致了柴烧工艺的日渐式微。
不过，烧制工艺其实也像时尚圈的风尚一样，曾经流行，后来被看成是不完美的、充满变数的、成本过高而成功率不可控的“过时技术”，一度被淘汰、被遗忘了很多年。但是，最近的一些年头，先从日本、后在台湾，柴烧工艺再度流行，并迅速形成流行风尚，刮到了大陆。也许是厌倦了那些仿佛从标准化流水线上生产出来的、工艺无懈可击的器具，自然质朴、有落灰和走火火痕的柴烧器，以其返璞归真、拙朴而不慌乱的美感，打动了很多人，也包括我在内。
所以很快，我就有了第一把柴烧的茶壶。
那是一把柴烧的“天际壶”，壶型名为“天际”，是一代制壶名家吕尧臣的首创名作，当年他设计了一种端庄朴实、浑厚大方的壶型，并在壶身刻下“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的名句，于是，这种壶型就被后人称之为“天际壶”。紫砂器，我偏爱西施、石瓢等传统器型，并偏执地认定，光货类的西施、石瓢、秦权、井栏等，才是“紫砂正义”。但是，我也认定，不同材质和不同工艺，须得不同壶型来加以阐释。所以反复比对过后，发现残留了落灰和火痕、加持了沉着质朴的风格，唯有稳重雄健的“天际”类壶型，才能与“柴烧”这种工艺浑然天成、相得益彰啊。
有人说：你现在忽然开始喜欢柴烧器，是不是也是在追逐时尚？
好吧，我承认，有些东西，确实喜欢时尚的、新鲜的，但那只能让我留意它的存在，至于要不要收入手中，让它成为我生命的一部分，并在与之相伴的过程中，玩物养志，玩物尚志，那就看器物自身的“品质”了。那些被我一眼相中，并为之留驻的器物，一定有一颗既独立、又与我遥相呼应的灵魂，它的生命品质、灵魂格调与我高度契合，真正能做到“玩物养志、器如人生”。
而“柴烧”最后的结果，有如我那并不完美的人生，融合了时间轴、持续力，在烟火尘灰中试炼，即便有成果出窑，也是不如意者十之八九。而那些阶段性的成果，亦不算完美，有瑕疵，略粗砺——但是，那就是我的人生！而所谓人生，不过是摆脱寻常世俗的观念，寻得我所想要的意义，然后与她虚度。她融合了工作、生活、情感的交流与呼应，她不完美，有瑕疵，略粗砺，甚至十之八九都是荒废——但包括这些的所有一切，都是我愿意与之虚度的意义的一种！
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