一篇文章，如同电影一样，需要在大量的素材积累后，进行繁重的「剪辑」。
曾记得，一位日本作家大概说过这么一句话，「写作者，必须要学会忍受『一口气把作品完成』的冲动。」我想，这句话是有道理的。一个合格的写作者，必须要学会遏制脑内想要立马把作品完成的欲望，把短期的写作冲动化为长久的写作习惯。
我常常犯这样的错误：每次想要把脑内的概念完整地叙述出来，但是当自己写到似乎是灵感干涸的时候，就开始干别的事，然后慢慢地，把文档关掉，再也没有打开。
这种写作上的陋习，如同自慰一样。写作的冲动发生了，但是当作品还没有露出明朗的框架时，这股冲动便被脑力劳动的疲劳洗刷得一干二净。最后，那些掩埋在灰尘里，尚待写作者发掘的概念与语句，也永远地留在了那里。
要有持续不断的素材积累，然后才能像电影一样，在 Studio 里把自己的想法不断地剪辑，最后把自己的概念如同淘金一般淘出来。幸好，写作者的 Studio 比电影从业者的要方便廉价。纸和笔，脑袋，桌椅，往那一坐，一个披星戴月筚路蓝缕，在冥思苦想中与自己战斗，痛苦，抓狂，兴奋...最后终于自己认为那是一份及格的作品。
写作与剪辑。我闭上眼睛，看到的是刀光剑影。素材之间的博弈，一个句子所能带来的蝴蝶效应，都需要写作者翻来覆去地斟酌。这背后是波诡云谲的斗争。
只有去奋不顾身地去体验，去思考，去斗争，去积累，去把该写的不该写的全都写了，写作的剪辑才被赋予了真正的意义吧？把琐事砍掉，把华丽的词藻砍掉，把拖沓的语句砍掉，不说废话，不干费事，酣畅淋漓 - 一篇及格的作品终于出炉。姜文拍了三百小时的电影素材，最终剪辑的成品只有两小时。
当然，我也并不是说这样的剪辑就是好的。但这样至少可以让人懂你在说什么。李笑来说，「写作的本质，是交流，是交换概念。你必须得把话说清楚了，别人才会明白你说什么。」
不追求什么。在竭尽脑力，一夜未眠后，想要做到的，仅仅是「好好说话」。
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