是的，看了标题你就知道：除了题图之外，本系列将不会有任何图片出现。

这么做是想让大家在摄影前、摄影时、摄影后，需要多思考与总结，才能有效提高自己的摄影水平。光看大师们的照片以及不思考就按下快门。永远也就停留在「高级新手」这个层级上。

先分享一个好照片的公式，相信你也这么认为：

好照片 = 好器材 + 好技术  + 好后期

但是真去做了，就然并卵，知道这个公式照样还是拍不好。

问题出在哪？

做个比喻你就懂了。

摄影就像做菜，器材是厨具；对焦、曝光、构图、快门捕捉就是厨师的刀工；图片的构思想法是食材；后期是调味料。

如果厨师纵使坐拥名牌厨具、一流刀工、绝品调料，但却心不在焉、忽略食材。

这种条件可以诞生天下无双的好料理，这种好事有么？

没有、没有、没有。重要的的事情说三遍。

回到摄影学习角度，给你分析一下当中的道理：

第一点，掉入不断升级器材的陷阱

因为众所周知的商业原因，器材品牌的影响和一些摄影师的误导，把照片的好坏统统归结在照相机上。当摄影爱好者对摄影有兴趣，但又始终无法拍出自己想要的照片时候，首先想到的解决办法就是更新自己的器材就能提高了。这已经是一种常识。

要「全幅相机」，要大光圈的「35」「85」，追求「德味」「虚化」的效果，照片拍出来要很「毒」。不断在各种摄友群里面问哪个品牌、哪款相机、哪只镜头。

每每这个时候，我心里想说的第一句话其实是：

再好的器材，操作者如果没有主观预见，也是无法拍出满意的作品来的。照片的好坏完全取决于拍摄者自己。

一般情况下，即使有同学问我，我也不会主动和他这一点。因为这个结论违反大部分人的常识。除非自己理解，否则在「确认偏误」这个坑里面出不来的。何必得罪人呢，何必与同学们争论呢。╮(╯_╰)╭

我的偏见理解是用好现在手上已有的器材就基本已经足够。自身摄影水平的差距大于器材的差距。

同学你现在有啥器材就用啥器材吧。教你省钱这种好事不是天天都有的。

第二点，有好技术就可以得到自己想要的照片

好技术是指啥？

这里指的是，对焦准确、曝光合理、构图工整、没有抖动。

摄影爱好者们都在努力朝这个目标一直前进。

为了避免矫枉过正先说明一下：

不是说技术没用。有用，而且通常是好照片的前提。

比方一个厨子就练就一身好刀工，就说明他一个人不需要其他因素辅助仅凭刀工能做出一顿美味。估计没人会信。

摄影本身是一个前、中、后期各个环节都连接起来的过程。这个过程本身的串接是最细腻，最难以用文字或图片表达的。同时也是摄影人和摄影人鲜明风格的最大区别。正所谓只可意会不可言传。

如果技术的某方面有短板，肯定是要补上的，但是也别钻牛角尖。技术不足以能成就你想要的一张好照片。还需要很多其他因素一起支撑。

第三点，PS神技可以解决一切问题

摄影的终极目的是为了传播。把自己对这个视界独特理解的一面分享给他的读者们看。

当图片前期拍摄的某些因素不能满足的情况下，下意识会想利用PS神技解决一切问题。

这是一厢情愿。后期是一种锦上添花，能让读者看到照片时更能引发共鸣的感受。而非雪中送炭，能够救拍失败的图片于水火之中。

具体一点来看看：

【后期有希望去解决的】

1、曝光：拍的比较暗或者比较亮可以调整

2、色彩：颜色的感觉，强度可以调整

3、部分画面构图：可以裁切或者旋转达到重新构图的目的

【后期没希望去解决的】

1、拍摄的主体

2、现场的光线

3、瞬间的感觉

当然你要这三点说无中生有，花很多时间去拼接，去绘图，有没有可能？

我的偏见是即使有可能。代价也不是你能承受的。再好的后期，如果没有前期很好的拍摄，也是无法拍出满意的作品来的。

好了。总结一下，今天主要说了三点认知：

第一、当心别掉入了不断升级器材的陷阱

第二、有好技术也不一定能得到自己想要的照片

第三、PS神技不能解决掉一切的问题

好照片公式然并卵，最终靠谱的还是咱们要在不断心里问问自己：「我究竟想要一张什么样的作品？」、「我如何通过拍摄前的预判让我得到一张好照片？」之类。通过思考不断进步。

既然知道了这些，那有没有方法可以去学习「正确的摄影要诀」呢。

还真有，我会在这个系列的下一篇来说说这个话题。