夏翔的玉雕工作室在桃花坞文化创意园内，走到位于“大师坊”的尽头，工作室的牌子一如主人的性格般低调淡泊，牌匾上书法却洒脱自如，彰显了不俗的品味。
选址于此，两点缘由
首先夏翔老家本在桃花坞。
其次“大师坊”内聚集了苏州各行各业的工艺美术大师，有绘画、竹木雕、陶瓷、制扇等，惟独没有玉雕。
当苏作玉雕大师工作室都扎堆相王路、十全街的时候，夏翔却在桃花坞自成一片小天地，专心创作他的玉雕。
正如他的玉雕工作室一样，夏翔为人也是极为低调内敛，如果不是此次采访了解，根本不知站在眼前的这位普通中年人竟是一位经验丰富的琢玉大师，已琢玉30多年，近10多年来获得省级、国家级奖项的玉雕作品多达十几件，更是当下苏州数位知名玉雕国大师的老师。
比起那些功成名就的艺术圈红人，夏翔更像是一位文人雅士，重实践，轻名利，一心扑在玉雕设计创作中，在自己的小天地里不断探索钻研。偶尔，拾起年轻时候的兴趣，绘画写生，他拿出自己的心爱之物——一本绘画图册给我们看，一幅幅全是江南水墨画，从姑苏的亭台楼阁到姑苏的园林古塔，完全是专业画师的水准，一笔笔勾勒的栩栩如生，一页页承载着少时的梦想。
夏翔部分绘画作品
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如果说绘画是夏翔喜爱的一门艺术，那玉雕便是他的另一样钟爱之物，绘画和玉雕占据了他的整个生命，就像是他的左膀右臂，缺一不可。
“同为艺术范畴，绘画与玉雕其实是相通的，书画本就是玉雕创作的基础，我们都应该重视书画存在于玉雕行业的重要性，玉雕技艺的提升与书画功底是紧密相连的。毕竟把书画变成玉雕难度大，刻形易，雕神难，需要反复实践才能创作出有深度耐推敲的作品。”在玉雕作品的创作中，夏翔始终坚持亲力亲为，从头至尾，独立完成，一气呵成。这在当下玉雕行业是非常难能可贵的，也是他一直鼓励并坚持苏作玉雕从业者去发扬的创作精神，“作为艺术工作者，我们应当坚持独立创作，不能缺了团队，就少了力量和前进的动力，必须坚持不断学习深造。”
观夏翔的玉雕作品，大多是表现江南风景人物的题材，正如他的绘画作品。当大家为迎合市场时代需求，绞尽脑汁去创新雕刻题材时，他还在坚持自己的爱好，随性创作，不受条条框框的约束，只遵循内心的想法。
夏翔部分玉雕作品
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夏翔是土生土长的苏州人，对苏州传统民俗文化非常熟悉，也非常喜爱，尤其是江南的婉约细腻的文化。
“中国从事玉雕的人不知有多少，如果都奔着市场需求，时代发展需要去做，那么做出来的东西大多一个模样，或是大同小异，意义不大。我认为苏州的玉雕艺术家们，就应当雕琢有苏州特色的，能代表苏州文化韵味的作品，并在表现手法上加以创新，通过作品去发扬苏州区域文化，这样才能更好的把苏作玉雕品牌推广出去。在苏州，不演绎苏州的精华，岂不浪费！”
谈及玉雕，夏翔话语不多，像一位“谦谦君子”，但到表达观点的时候，总是思路清晰，一语中的。
关于机雕，他表示并不惧怕被抄袭被模仿，言语中充满着老一代工艺大师的自信心，所谓“运筹帷幄，方能决胜于千里之外”。他认为机雕是行业发展的产物，有其存在的必要性，机雕与手工雕是可以共存的，但机雕对手工雕的冲击不可忽视，应该直面问题，解决问题；为此，夏翔想到了应对方法，在选材上做突破，“上没有完全相同的材料，尤其是带皮色的材料，更是独一无二，用特色的材料表现特色的题材，借用材料的色泽分布做巧色刻巧雕，便可打破被机雕模仿的局限性。”
▍没有过程，没有经历，没有磨炼，就创作不出有灵魂的作品。
正如夏翔所说，好材料不可再生，要做就要极致，不然就暴殄天物了，极致很难，但并非遥不可及，独立创作多了，感觉也就来了，所谓“庖丁解牛，游刃有余”。
作为苏州玉石文化行业协会常务理事单位会员的夏翔身兼数职，既是苏州琥珀蜜蜡专业委员会顾问，又是高级技师，可谓任重道远。他深知自己身上肩负的责任和使命，致力于弘扬中华玉石文化，推动苏作玉雕行业的发展壮大，“抛开名利，为传承为发扬，用心创作，比什么都重要，记住我们是玉雕从业者，更是文化工作者，是艺术家。”
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