杨柳乱成丝，攀折上春时。
叶密鸟飞碍，风轻花落迟。
城高短箫发，林空画角悲。
曲中无别意，併是为相思。
诗说：
说相思，道相思，闲情偶至是相思，无情独有思。
恨柳丝，折柳丝，霸凌章台共一丝，此情难系丝。
注：
诗为南朝梁简文帝萧纲所作，题归古乐府《横吹曲》（至于什么叫横吹曲，蓬歌也不懂，音乐系的朋友还请多多指教）。《折杨柳》多言惜别辞行，有伤苦言凄之调。如李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，杨巨源的“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”等等。
这首诗的内容写得浅显明白，就是作者闲得无聊出去散散步，看到茂盛的杨柳，又听到凄清的箫声和呜咽的画角声，一时间触动了情怀。很直白的一首诗，可圈点的地方不多。之所以选择这首诗来评说，主要基于以下两点：
一，不管有意还是无意，诗中间两联的对仗，已初具近体律诗的形式。不同于陶谢诸公的对偶，作为宫体诗的主要推手和代表人之一，简文帝的诗作在当时所起到的推动作用，说是承前启后也不为过。因为讲完永明体，说过宫体诗，就是隋唐的近体诗了。
宫体诗，顾名思义，就是描写皇宫深院大宅生活的一类诗，多绮靡轻艳而不系于情，或说是冷漠薄情。清人沈德潜如是评说：诗至萧梁，君臣上下惟以艳情为娱，失温柔敦厚之旨。从《折杨柳》这首诗里，我们也可看到，作者全程是以一种过客的心态去写自然景物，以及他所谓的“相思”。因为那不是他的相思，而是吹箫人的相思，是吹画角人的愁思，他只是恰好经过，顺带写下，聊表文人的多愁善感而已。诗里的意象，更是风花鸟柳箫与寓意近乎对立的画角声并立，将闲情与号角军情并列，明显的青菜咸鱼一筐装，也是亡国之兆。
至于永明体，前边说过，就是以谢朓、沈约及梁武帝萧衍等竟陵八友为主推动的一种讲究四声八病的诗（主要针对五言）。这些可以说都是近体格律的滥觞。
二，“风轻花落迟”这一句，可谓妙手偶得之。清风柔柔地吹，树上的花儿轻飘飘地旋舞着下落。但风儿却偏多情，老是吹着它、承托着它，让它落得慢些、再慢些。不知是担心它摔着疼，还是怜惜它跌落枝头，终将被践踏零落成泥碾作尘，因此才竭力让它落得慢些。当然，作者是以一种闲情去写的，并未带着爱意，所以这只是蓬歌的想法。宫体诗的作者，大多是帝皇贵胄，如陈后主、唐太宗等等，这些帝王拥有得太多了，习以为常了，哪里会有这些细腻的情思？
闲话就不多说了，摘录几首诗词佐读：
折杨柳·萧绎
巫山巫峡长，垂柳复垂杨。同心且同折，故人怀故乡。
山似莲花艳，流如明月光。寒夜猿声彻，游子泪沾裳。
注：元帝和文帝两兄弟，诗作都是一般的起了个头。清人沈德潜感叹这首诗：竟是五言近体矣！古诗之亡，亡于齐梁之间。这首诗同样写相思愁绪，不似文帝闲情疏离，更贴近唐人折杨柳曲情了。
折杨柳·唐·杨炯
边地遥无极，征人去不还。秋容凋翠羽，别泪损红颜。
望断流星驿，心驰明月关。藁砧何处在，杨柳自堪攀。
注：边地苦寒，征人去不还。相思别泪损红颜，望断流星明月关。藁砧何处？寄语声难传。自去门前景几换，而今杨柳又堪攀。
折杨柳·唐·张九龄
纤纤折杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。
迟景那能久，芳菲不及新。更愁征戍客，容鬓老边尘。
注：“迟景那能久，芳菲不及新”一句，说出多少戍卒边人心中酸楚。十五从军征，八十始得归。归时两鬓白，羹饭遗阿谁？
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