二胡制作技艺丨二胡是一种中国传统拉弦乐器，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码等几大部分组成，制作工艺精细讲究，要经过选材、开料、制作、蒙皮、雕刻、打磨、调音等多道工序，方能演奏出悠扬绵长、婉转明亮的乐音曲调。
匚 时间和人生，被染上木色
一行人随着小区内“秋月琴坊”的立牌标识，很快找到了袁申水的琴坊。一进入工作坊，就闻到弥漫着的木香味。不大的空间，玻璃柜里整齐地陈列着各种式样的胡琴，所有的木色都在午后阳光的照射下，被泼上古朴的金黄色。
看这一房间的老木件，当知是制作二胡的材料和工具。在与袁申水的交谈中，才发现他与木的关系非同一般。
年轻的时候是木工出身，常年和木工活打交道，形成了袁申水口中“木工基础比较好”的缘由，因此多年以后制作二胡，也是相当的游刃有余，对精良木材的选用，都有着一眼看透的本领。
年轻时候偶然的一次乐器厂参观，袁申水成为了厂里乐队的成员，经费有限买不起乐器，于是这个乐队便自给自足，自己做琴自己拉奏。有同事教学，有演奏氛围，有了这番过往，还有着打小对音乐的喜欢，这二胡在袁申水的手里，开始越拉越响。
匚 琴声传百里，那是富有生命力的乐章
年轻时候沉迷二胡，成家后重心转移，方在退休后重新拾起。袁申水二胡的生意可谓另辟蹊径，在人群涌动的广场上吸引了来客。闲来无事在广场上拉琴，琴声悠扬传几里，皆由这手作的胡琴发出，众人闻声而来，便对一把好琴有了好感和兴趣。口碑邻里相传，顾客纷至沓来，这市场便慢慢地起来了。
袁申水自我评价二胡拉得不甚好，认为自己做琴似乎不怎么样，这份颇具谦虚的自信却来自别人的鼓励和认可。他向我们一一介绍着胡琴的种类，边介绍边演奏，旁人听得身临其境，他亦沉浸其间。
拉得不甚好虽是自谦，但当袁申水坐姿端正，手握琴弓，当弦音从弓弦中震颤而出时，在小小的空间里，瞬间拉满了雄浑厚重的旋律，声声有力地叩击着耳膜。
这一刻，仿佛听的不仅是一段二胡的传统曲调，更是自然万木焕发生命的浑然齐奏。余音环绕，似空谷回荡琴音，久而散去。袁申水演奏完，刚才认真肃然的脸上，立刻又展开了笑容。
匚 一把好琴，可以拉上一辈子
买乐器，看的是音质，握的是手感。既然要演奏出动人音色，在木料和皮料上必然是精挑细选的；再者，琴筒的长短、厚薄、宽度、斜度，也是衡量一把好琴的重要标准。
“最起码你这把胡琴做好了，这把胡琴声音好不好，自己要知道。”将一把琴递到对方手中之前，袁申水在音质的把控上，都下了很大的功夫。优质的琴音能过关，才不枉费摊进时间与精力的选料和制作。
看他专注打磨每一个精致部件的样子，木屑在阳光下飘扬，我们似乎正在经历一种时间凝固的浑厚与静然之美。
一个个饱满的音符，正在这双手中悄悄诞生着。
匚 岁月悠悠，听闻声声空谷琴音
家住小区，将地下车库改造成琴坊，家与工作坊的距离，只有几步之遥。早起喝茶，聊天拉琴，空余时间做做琴，袁申水笑称自己的生活状态是“居家养老”。
退休后有了大把时间继续年少时的爱好，这悠闲的时光，都流淌在了二胡飞扬的弦音中。并不为赚得多少钱，只为得到一份制琴后自我拉弹的满足和成就。我们从袁申水的身上，感受到了一股很自然的少年气，就连拍照摆Pose，比个耶都很随意。
墙上照片里的袁申水还是满头黑发，但我们面前的这位手艺人，虽已生出了白发，却丝毫不改昔日面貌。精神矍铄，目光炯炯，一谈起胡琴便饶有兴致。
时间似乎只带走了年纪，却没有带走袁申水对胡琴的喜爱，他就这么一直在音乐的世界里，自得其乐地弹奏着、享受着、生活着。都市人难有的安静下来的沉浸式快乐，在袁申水身上，一下子就能感受到并传递开来。
倘若没有喜欢，坚持会变得更难。对于手艺的延续，袁申水是这样深信不疑，对于传承而言，他还在等一个合适的时机。
“空谷琴音”四字书法悬挂于胡琴的上头，也许这是袁申水对自我一生所描绘的音乐情境：于空山幽谷之中，拉一曲二胡弦乐，风华与悲喜尽在，仙韵荡于缈缈一生。
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