第一次接触巴赫的音乐时，老师就曾告诉我，巴赫是一位复调音乐大师。当时我有一个疑问，那么复调音乐是什么呢？后来我查了许多资料，知道了一些定义。简单来说，就是在一段音乐中同时存在着，两个或者两个以上的旋律，这些旋律之间的地位又几乎是平等的，这样的音乐，我们称之为复调音乐。
复调音乐的发展过程可以说是起起落落。从最初的主调音乐到9世纪的复调音乐出现，16-18世纪达到鼎盛时期，形成“严格复调”。巴赫所生活的年代就是复调音乐的鼎盛时期，而这时，出现了一种自由复调，在当时极为盛行。18世纪之后至今，主调音乐再次成为主流，但在一些音乐作品中还是能够听到一些复调音乐的痕迹。
一说到巴赫，就会提起“巴洛克”一词。“巴洛克”一词源自于葡萄牙文，意为“不圆的珍珠”，这之后的人们就借用这个词来泛指16-18世纪的造型艺术与音乐艺术。而“巴洛克”时代，又分为早期，盛期和晚期。
早期巴洛克与文艺复兴时期末期相接，歌剧在那时诞生，充满宗教色彩，又有着豪华气派的感觉。一首《节庆弥撒》为最，居然使用了五十三个声部，令人惊叹！
盛期巴洛克，我知道一种比较有意思的形容：有节制的矫饰。此时的音乐以法国歌剧为代表，例如吕利的作品，库普兰的一些作品。
而巴赫所生活的年代，是晚期巴洛克，那时的音乐风格气势宏伟，细节精致，音乐理智又优美。而我接下来会介绍两首巴赫的复调作品，来管中窥豹晚期巴洛克的音乐风格。
《G大调第五法国组曲》，作为最被人们所熟知的一部《法国组曲》，它的旋律优雅，主题明朗。共分七个部分，分别为阿拉曼德，库朗特，萨拉班德，加沃特，布列，卢尔，吉格，每个部分都风格分明。富有田园风格的阿拉曼德，是一种悠闲的优雅；激昂的库朗特，是一种气势恢宏的跃动；平缓的萨拉班德，是一种稳重的大起大落；活泼的加沃特，是一种蹦跳的清新；多跳跃的布列，是一种轻盈的果断；趣味盎然的卢尔，是一种优雅的愉悦；自由流畅的吉格，是一种晶莹的清脆。而整部《法国组曲》是流畅优美的舞曲，节奏风格不同，却又相同。让人不禁随着节奏大线条的律动，是一经典之作。
接下来介绍《平均律钢琴曲集》中e小调的前奏曲与赋格，选择这首曲子的原因，是最近在练习这首作品，所以有一些想法与思考。作为一首咏叹调式的前奏曲，共分为三个部分，最一开始的左手流动和弦与右手长音旋律，中间的突然变速，在左右手一起跑动的时候，穿插着几个大跳，让情绪递进，最后的主题再现，回顾开头，几个模进把情绪推向高峰，最后以一个气势浩大的和弦结束。而相接的赋格，则是整个平均律中唯一的一首二声部赋格，旋律清晰，声部明确。在一串十六分音符的结尾，用八分音符来缓冲，意示着一句的结束，左手在此时补上，又有和声进行的感觉。中间的转调到G大调，主题对题互相交织，最后以分解和弦平稳结束，又让人回味遐想。
巴赫的音乐，遍及各种西洋乐器，将巴洛克时期的音乐延续至今，广为流传。巴赫音乐的独特性，让人听到的一瞬间就能够分别出来，具有一个时代与一个人的特征，在音乐史上有着不可撼动的地位，这不是所有音乐家都能够做到的。巴赫，一个伟大的复调音乐大师，值得我们敬佩与学习。
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