每一个弹钢琴的小孩都绕不过复调作品，而提到复调音乐，首先想到的一定是巴赫和他的晦涩难弹钢琴作品。
上学的时候我很不喜欢弹复调，看着密密麻麻的音符，脑子里总是一团糟，主题还没有完，另一个声部又来了对题，更要命的是，一个主题还会穿出交替在两只手上，而谱子上还不仅仅只有主题，对题答题甚至经过句之类的都同时出现，还要主题弹清楚，各个声部要明确。哪个时候总是感觉头大，既不好听，还必须要弹。
大部分同学也不喜欢巴赫，有个同学说弹一条巴赫能通过的时间总是其他曲子的两倍以上，更让人无语的是，不懂钢琴的同学都认为巴赫比贝多芬、肖邦简单，音乐没有激情，也不够炫技，还感觉比弹肖邦的要低人一等！可实际上，巴赫比他们都难弹！
我记得有一次练习《十二平均律》的第一首作品的赋格曲，我同寝室的声乐同学让我弹来听一听，弹完后，她淡淡的说了句：看着谱子挺难，弹出来听着其实挺简单的哈！
我咽下一口唾沫，也淡淡回了一句：还行！你可以试一试！
后来，我和钢琴专业的同学说到这个事情，她们愤愤的说让她去弹弹去！
西方音乐史将巴赫称为“西方音乐之父”，贝多芬则称巴赫是大海。我们都说巴赫的音乐是伟大的，圣洁的，庄严的。田艺苗老师说听巴赫的音乐要当成建筑来听，流动的建筑。他的作品细腻丰富，隐藏在曲子里的旋律，可供后来的学者们研究一辈子，即便是一首简单的小步舞曲，也有耐人寻味的层次和味道。
我想到一个不太贴切的画面：蚂蚁洞，巴赫的任何一个作品，哪怕小到初级的都一样，看似是一个洞，但是这个洞的里面却别有洞天，同样的曲子，有的人弹出来就只是一个“洞”，而在大师们的手中却是色彩斑斓、千变万化的。
很多钢琴大师都录制的巴赫的唱片，在演奏会上，巴赫的作品也是常客，即便是《创意曲》也会被搬到演奏大厅，可见巴赫音乐的魅力。
巴赫的作品可谓是一个独立的王国，从入门级别的《巴赫初级钢琴曲》到之后的《创意曲集》再到《英国组曲》、《法国组曲》、再高深到《十二平均率》、《哥德堡变奏曲》......可能没有哪个作曲家的作品像巴赫一样，从初级的时候就开始弹，随着学习的深入能还要弹，即便是上了音乐学院，参加正规的比赛，依然要弹，哪怕是钢琴家，也有很多人钟情巴赫，比如以演奏巴赫闻名于世的钢琴家古尔德、弹奏了《哥德堡变奏曲》三十余年红遍法国震惊世界的钢琴家朱晓枚。
巴赫是一个虔诚的基督徒，他的虔诚不仅体现在音乐上，还有在他的生活家庭中，在他37岁那年，妻子去世了，给他留下了7个孩子，之后他又娶了年轻的安娜，两任妻子共生了20个孩子（只有9个长大成人），家里整天吵吵嚷嚷的热闹非凡。一大家子都在靠巴赫的薪水维持生计，而这个超级奶爸靠作曲养活了全家，同时还教会了安娜和他所有的孩子们弹管风琴，他的《创意曲》就是给他孩子们的的键盘练习曲。
巴赫家的孩子们全都学弹琴，下了课一起排合唱，整天在音乐的熏陶中成长的孩子们，有两个儿子在音乐领域的声望远超过了老爸，也许给一直不得志的巴赫一些安慰吧！
巴赫生前的时候他的音乐并没有得到当时人们的重视，大家仅仅认为他是一个不错的管风琴大师，而在作曲方面，他的作品被认为是老掉牙的东西，就连他的儿子也说老爸写的东西太落伍了。
但是时间流逝，当门德尔松公演了巴赫的《马太受难曲》后，西方音乐界才看到了这个被埋没的天才大师，开始了挖掘研究整理巴赫的作品。到今天，弹过钢琴的没有不知道巴赫的，但是那时名气超过他的儿子们，写着当时前卫的音乐，最终成了古典音乐巨匠的垫脚石，今天却很少有人问津。
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