想·看·写

电影被公认为一种艺术形式的年岁并不长。

首部电影作品《朗德海花园场景》摄制于19世纪80年代，这部始祖作品片长仅2秒，简单的拍下了若干青年步行、摇摆的画面。对于当代观众而言，这个短短的影像作品粗糙、呆板、古怪，还带着些历史肃穆感。但对于十九世纪的民众来说，会移动的影像是一种前所未见的新奇玩意儿，那些最早的作品，如《火车进站》、《工厂大门》等，凭借其真实、丰富、生动、连续的特质，以一种惊人的速度风靡了西方世界。

尽管电影作为大众娱乐，在诞生之初就获得了无数追捧——观众们涌入狭小、幽暗、简陋的放映厅，只为观看那短短几分钟的移动画面——但直到20世纪20年代末，电影都未能彻底摆脱卫道士们强加其上的“轻佻”之名，他们声称电影展现邪恶，并会因此腐坏青年纯洁的心灵；甚至时至今日，任由不少观众认为电影不过是娱乐产品，并不具备启发思考的价值。

如此看来，似乎为这种低俗、不堪的娱乐产品作评毫无必要。真是如此吗？

意大利影评人卡努杜在其于1911年10月发表的评论文章《第七艺术的诞生》中，第一次将电影视为新型艺术形态，认为电影是融合了全部其他六种艺术形式（建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈）的第七艺术。虽然该文未能即时在当时的普罗大众心目中激起什么涟漪，却预示着观念转变的开始。

如今，将电影视作艺术作品已无非议。人们走进影院，期待着电影作者们提供一场由各种艺术元素组成的幻梦。历史的进程，工业的发展，使得电影技术愈发成熟、规范，其所要表达的主题亦愈发庞杂，电影评论故此应运而生。

怎样才算一篇好影评？文采飞扬的剧情梳理？条理清晰的剖析角色？富有情绪的道德评判？这些都是一篇好影评或许会有的特质，但一篇专业、客观的影评，则不应止步于此。

《如何写影评》一书让中国的观众们得以一窥何为专业影评。中国的电影进程相较于西方各国起步并不算晚，但由于历史等多方因素的影响，一个更为成熟的电影工业却姗姗来迟。稚嫩的工业环境导致专业影评的稀缺已是常态。我们的确可以在各大网络平台看到不计其数的电影评价文字，但其中具有专业价值的寥寥无几。当然，那些充满智慧的剧情讨论、人物分析、道德自省文字有其价值所在，但仅此还不足自称专业。

何为专业？术有专攻是以。一篇好影评，应立足于理性的思考，辅佐以充足的观影经历、精准的术语使用、恰当的选题切入及丰富的文本研究。此专攻之法，便是本书的核心所在。

在下笔之前，先想一想自己为何要写影评，读者是谁，你想谈论电影的哪个方面，是否有某个镜头令你困惑。甚至在观影开始前，思考便开始了：这是一部好莱坞巨制，或是独立电影？创作年代及技术会对其风格造成何种影响？商业因素占据了多大比重？正如书中所言：这些预设的问题可以提醒观众，其所看到的影像都是特定因素和条件的产物，而非仅是透过景框看到的世界。“电影不是仅就一个主题展开的，而是基于某些原因和为了产生某种意义而对该主题的一种特定诠释。”所以，先别急着动笔。厘清自己的头绪，带着疑问去看，去思考，去整理。诚如书中所说，“自始至终，要保持质疑的心理。”

相比思考与写作，似乎看的部分最为轻松、简单。真是这样吗？实际上，要想写出一篇犀利的影评文章，光是像吃棉花糖一样看完一部电影是远远不够的。在观看的过程中，你应不停具体化自己的问题，并且学着“在两三秒种的观看时间里，抓住影片中的关键时刻、形式或者影像。”与此同时，在反复观看电影的基础上（如果能够做到的话），你还应该养成记笔记的习惯——“只看一遍是不可能看到影片里描述的所有细节和复杂之处的。同时，记下笔记。”此外，看完电影后，作者应该立即将速记的内容充实为“更加精确细致的描绘”，以此“更好地利用脑子里储存的故事梗概或者其他叙事和影像”，并最终使“文章的论据和主题自动浮现”。除了对欲作影评的电影反复观看外，充足的观影量也是所必须的，因为其决定了一个人对于不同影片间“相似性”及“差异性”敏感度。

“我的悲剧结束了，剩下的就是写了。“

写好一篇专业影评受多重因素影响。最基础的，应是术语的使用。对于专业人士而言，选择专业而精准的词句描述电影理所当然，但对于普罗大众来说则略有为难。常言道，巧妇难为无米炊。一个敏锐善思的观众，也会苦于找不到“合适的词汇”来描述其所看到及所想到的。好在本书第三章，作者以简洁并清晰的罗列了大量主要术语，并进行解析，以兹读者能快速对术语示意有所概念。

掌握了术语，整理过笔记，便可开始提炼影评的切入点。作者为我们罗列了六种常见的评写电影的方法（或切入点）：电影史、民族性、类型、作者论、形式主义类别、意识形态。需注意该六种切入点并不各自孤立，更常见的情况是他们互为交融。其中，历史是影评中的常客，评论作家不仅可以通过对比电影本身的发展史去评价一部作品，也常常考虑影片实际所处的历史环境会对其造成何种影响。以此类推，作者论可以在探讨作者意识形态倾向的基础上进行论述；电影类型讨论则可以结合形式主义类别予以论证。不要局限于某种特定的方法，也不要犹豫是否使用其他方法来评写，了解并有意识的使用这些模式，以致更好的组织你的思想和抓住文章主题。

确定了主题之后，一个合格的作者应进行充分的背景研究。大量的信息收集（关于电影史、某部特定电影的导演和历史背景）是必要的，充足的研究会增加你评论文章的深度，并可以用来支撑你的论点。本书的第六章详述了电影研究的必要及如何进行电影研究，并给出了相当多的研究资源（对于国内观众而言可能因语言障碍使得可用性较低），对于潜心致力于写专业影评的读者应较为受用。

将想法诉诸笔端时，常常会发生语意丢失。“我们最后表达出来的观点是经过调整的，也许已经改变初衷，……”选择恰当的写作风格及写作结构可以在最大程度上避免表达的歪曲。适当的用词，朴实、客观的语调，简洁、有趣的句子，富有变化的句型，有逻辑、主题句明确的段落都可以为一篇影评文章增光添彩。

对于任何一个想要严肃对待影视评论的作者而言，本书都是一册不错的入门书籍。作为教材，其内容高度提炼，用语简洁，颇具启发性。除此之外，书中摘录了多篇专业影评及相关对比亦对影评写作很有助益。反复阅读本书并跟随每章最后的习题进行练习，或许正是电影爱好者书写专业影评所迈开的第一步。