读书日的今天，要分享的是《巴黎圣母院》里部分个人觉得蛮不错的句子。
这本书内容很多，这是一个发生在15世纪法国的故事：副主教克罗德爱而不得艾丝美拉达，因爱生恨，而迫害这位美丽的吉ト赛女郎。而养子，面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎献身的故事。
版本：中国书籍出版社2005.4 的第一版。
1.人越聚越多，仿佛水超过界限而外溢，开始漫上墙壁，淹了圆柱，一直涨到柱顶，墙檐和窗台上，涨到这座建筑物的所有突出部位和所有凸起的浮雕上。
2.这类哲人的珍贵种类从未断绝，似乎多亏了赛似阿里阿德涅（希腊神话传说中克里特王弥诺斯的女儿，她用线团帮助雅典英雄忒修斯走出迷宫）的智慧，也给了他们一个线团，让他们从开天辟地以来，就牵着这条线穿越人事代谢的迷宫。
3.恨不能像提芒泰斯画上的阿伽门农（埃斯库罗斯的人物，是阿尔戈斯王和迈锡尼王，他被选为希腊联军统帅，要出征特洛伊时，为了平息海上的风浪，他把女儿伊菲草涅亚祭献给女神阿尔忒弥斯，但因羞愧而用斗篷蒙住脑袋）一样，用斗篷把脑袋蒙起来。
4.引得全场的观众前仰后合，大笑不止，就是荷马听见，都会把这些老百姓误认为神仙（荷马描述奥林匹斯山众笑得前仰后合，故称“荷马式的微笑”）。
5.人处于什么境况，都不如身上一文不名这样富于冒险精神。
6.瞎子能看得见东西，跛子能奔跑了，可是，救世主在哪儿？
7.奥维德《变形记》：“时间啃噬，人噬尤烈”。
8.围墙围住巴黎使巴黎委屈怨艾。
9.肉体畸形，精神必定萎缩。
10.以印刷形式表达思想，比以往任何时候都更难磨灭，它不翼而飞，扩散到空气中，从此难以捕捉，无从摧毁。
思想化为无数鸟雀，四处飞散，同时占领空中和地面的所有点。
11.这是黄昏的夕阳，我们却当作震旦的旭日。
12.《圣经》犹如金字塔，《伊利亚特》好似巴特农神庙，荷马类乎菲迪亚斯。十三世纪的但丁，就是最后一座罗曼教堂；十六世纪的莎士比亚，就是最后一座哥特大教堂。
（10-12点，来自p154-167「这个要扼杀那个」章节。主教代理说：这个要扼杀那个，书要扼杀建筑物。这里是对印刷术给建筑艺术带来冲击的叙述）
13.中世纪艺术的遭遇，在各国大抵如此，在法国尤甚。看它的废墟，能辨识出三种破坏,都不同程度地深深损害了这种艺术:一是时间，它在不知不觉中，随处弄出豁口裂缝,剥蚀这种艺术的表面;二是政治和宗教革命，它们从本质上说是盲目而狂暴的，凶猛地冲击中世纪艺术，撕破它那饰满雕塑和镂刻的丰艳的装束，打碎它那花棂彩绘圆窗，摧毁它那花案浮雕像的装饰项链,还因为讨厌教士帽或王冠，就把雕像扫荡出去;三是时髦,式样越出越怪诞，越愚蠢,从“文艺复兴”的杂乱无章、崇尚华丽的各种流弊开始，陈陈相因，势必导致建筑艺术的没落。时髦风尚比革命具有更大的破坏性,总是阉割要害部分，打击建筑艺术的骨架,不断地切削，砍凿，拆卸,从形式到象征,从内在逻辑到外观美，整个儿宰杀这座大厦。况且时尚多变,往往推倒重来,其跋扈程度,是时间和革命所望尘莫及的。崇尚时髦者厚颜无耻,假冒“高雅情趣”,在哥特艺术已创的伤口上,又添加流行一时的庸俗小点缀，诸如大理石花边、金属饰物种种卵形 漩涡形、螺旋形装饰，种种帷幔、花环、流苏、石雕火焰、铜制云彩、肥胖的小爱神、滚圆的小天使，斑斑驳驳，无一不是麻风的痂疤 ，起初在卡特琳德梅迪契的小祈祷室中剥蚀艺术，两个世纪之后，又在杜巴里夫人的小客厅中大肆折磨和丑化，终致使这种艺术殒灭了。
综上所述 ，哥特建筑艺术遭受三方面的摧残。浮表的皱纹和赘疣，那是时间的作用:侵害挫伤折断那是从路德到米拉博的革命粗暴的践踏:肢解、截肢断肢再“复位”，那是教授们效仿维特鲁威和维尼奥拉恢复希腊式、罗马式和密族式的工程。这一辉煌的艺术，由汪达尔人创建出来，却被学院派给扼杀了。时间和革命的破坏至少光明正大，不失为公正。继之而来的学院派建筑师都是经过特许,宣誓就职的，他们蜂拥扑向这种艺术,但是趣味低下，不辨妍媸，把路易十五时期菊苣饰纹当作巴特农神的最大光轮,取代哥特式的花边饰带，不啻对垂死的雄狮猛踢一驴蹄子，又好比老橡树，枝叶本已调零,更哪堪害虫滋生,被啃啮蛀食,咬得体无完肤。
《巴黎圣母院》其实是一部浪漫主义作品，作者维克多·雨果力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活。像文中对哥特式建筑的描写，人们的生活环境以刻画，都根据情节的需要出现在人们眼前，使得意象更具有深意。
作品的悲剧结局也给人留下了难以磨灭的印象，艾丝美拉达令人惋惜，卡西莫多令人敬佩，副主教令人痛快，他们通通展示了那个时代的冲突和人的分裂，具有重要的文学价值。
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