萌萌的瓷狮子、古朴的红条陶碗、曲线优美的青花苹果樽、造型奇特的葡萄酒瓶……来到海山艺术博物馆“古陶艺术展”即将亮相龙里油画大草原，现在就让我们来一睹为快吧！
“古陶艺术展”是海山艺术博物馆新近对公众开放的特色展，里面展示的藏品最早可追溯至汉代，展厅的开放不仅是对海山艺术博物馆藏品的补充，更是极大地丰富了藏品的展览内容和形式，让参观者在大饱眼福的同时，也能够对中国古陶艺术有更加深刻的了解。
眼前这个汉代陶碗出土于山东，从外形来看，它与现代碗具几乎没有太大的差别，碗体用土黄色搭配朱红色，因此整体色调偏暖，这样的颜色直到现在也不会过时，不但没有显得土气，反而有了一种“莫兰迪色”的高级感，真是不得不让人佩服古人对于色彩搭配的讲究。
汉代陶碗旁边的是出自唐代的陶碗，我们可以明显看出古人陶瓷烧制技艺的日趋成熟，整个碗体呈现出淡淡的暗褐色，让人称奇的是瓷碗外部有层叠的裂纹，但这并不表明碗体已经受损，因为据说这种纹路叫做“冰裂纹”，也叫做开片原，是一种非常古老的中国陶瓷烧制工艺，它最大的特点就是纹片如冰破裂，从而形成了一种独有的装饰美感，所以由此而得名。据说冰裂纹的出现源于偶然，他本是瓷器烧制的一种自然缺陷，但经过古代匠人的不懈努力，这种自然裂变的纹路反而成为了一种非常漂亮的瓷器装饰。
而在唐瓷碗旁边的，是一个出自宋代的陶碗，与前面两个碗相比，这个宋碗的制作工艺更加复杂，整个碗体分为碗口、碗身和碗底三个部分，碗口是斜向内扣的圆环，碗底略成倒锥形，而碗身则将碗口和碗底两个部分黏合得天衣无缝，从而形成了一个完美的整体。
据海山艺术博物馆馆长田海山先生介绍，他在布展时，有意将汉碗、唐碗、宋碗组合在一个展柜里进行展出，取名“三碗不过岗”，灵感来源于我国四大名著之一的《水浒传》，意在通过这样的展出方式，可以让公众了解我国古代陶器烧制工艺的发展历史。
展厅中有一件陶器造景尤为有趣，乍一看，它有些像花瓶，但再一细看，它的顶部是用一个莲蓬状的盖子严丝合缝地粘盖在上面的，如果没有懂行的人介绍，很少有人会猜到它是做什么的——事实上，这就是最早的花洒雏形。
使用时，需要先往瓶肚上的一个注水口里注满水，再将瓶身倒立过来，由于重力的作用，水就会从莲蓬中滴漏出来，用这个浇花器，就可以均匀洒水的目的。据说后来这个浇花器传到了西方，西方人受到了启发，由此便发明了淋浴花洒。
在展厅中间有一个大陶缸，缸体通体灰褐色，也许是由于年代过于久远的原因，所以缸身可以看到有很多明显的白斑，虽然显得斑驳，但依然感觉非常结实，中国人讲究“藏风聚气”，这样的大缸体大、面宽、鼓腹、收底，完美地展现了明未清初时期的古陶造型之美，是陶艺作品中少有的大器。用手轻轻叩击缸体，可以听到声音在水缸里回荡，浑厚而深沉，仿佛是一位沧桑的老人在轻轻声吟唱。
中国古人在烧制陶器时，不仅会考虑到器物的美观，而且也将实用性作为一个非常重要的考量标准。
比如前面提到的大水缸通常用作居家蓄水之用，不仅可以保证人们的日常用水，而且还可以作为一项重要的灭火器具。
再比如接下来要为大家介绍的陶制酒壶，它出土于元代湖北山西一带，壶身上用红褐色陶土简单勾勒出花纹，有些颇似仰韶陶器。壶身上写着“一色高酒”四个字，所以有人猜测这在当时是用来盛装高粱酒的。
这种将实用和美观结合于一体的烧制理念，几乎在展厅中的所有陶器中都能够看到。
不仅低调地展示着器物之美，但又不失器物的实用价值——这，便是属于中华文化的“实用主义”。
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