何谓“工艺美术”，在中国早期，这个名词代替先前的“图案学”，对于俩者的区别可以说是包含的关系，图案学可以说是仅仅考虑到了造物艺术的前一段进程，没有将后一段制作的进程包含进去，未免显得有些狭隘。工艺美术可以说是用美术的手段在工艺的领域大展身手，这不得不涉及到在进行工艺美术创作的时候所应该遵循的要求，即：适用、经济、美观。这个基于创作设计方向的原则对现今的设计师而言仍有着重要的指导意义。
谈及设计的原则，这让我想到了德国工业设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）提出的好设计的十个原则，即好的设计是创新的；好的设计是实用的；好的设计是唯美的；好的设计让产品说话；好的设计是安静的；好的设计是诚实的；好的设计是经久不衰的；好的设计是周密的；好的设计是能与生态和平共处的；好的设计是极简的。这俩者之间有着异曲同工之处。在这基础上我来做一个对照：适用（实用、让产品说话、经久不衰）、经济（安静、诚实、周密、与生态和平共处、极简）、美观（唯美、创新）。
就在艺术创作处理的问题层次上，作者提出了从中国画论中借鉴的成果：乱中见整、个中见全、平中见奇、熟中求生。对此我有些个人的想法可以谈谈。
首先，就“乱中取整”而言，个人认为：设计师在造物的活动中，要很好的处理好变化与统一的关系问题，这就要涉及到哲学上的静止与运动的关系，俩者之间是相对的，是紧密联系的，不可分割，可以相互转化。变与不变都是有个限度的，不得逾越。当变超过限度，会让人觉得是“乱糟糟”、“凌乱”、“杂乱无章”的，不会让人感觉到对美的享受的；同样的，当不变成了频繁，随处可见的都是不变的话，就会让人感觉到过分的“单调”、“乏味”、“千篇一律”，让人感到生厌。比如一战到二战期间的以德国包豪斯为代表的现代主义风格，一度的受到大众的青睐，设计大师密斯·凡·德·罗的设计理念“少即是多”更是奉为经典，但是到了二战之后一段时期，现代主义风格沦为了美国的“国际主义”风格，但被人们认识是过分的呆板、千篇一律。因而，所谓的“乱中取整”也就是将变化和统一结合起来，让变化中存在着统一，同时让统一中存在着变化，最终能够得到既不芜杂，又不平凡，便是达到了好的结果。
其次，就“个中见全”而言，个人认为：在设计活动之中要处理好整体与部分的关系问题，不从整体方面考虑的话，或者不考虑从部分方面考虑的话，那么最终整体和部分的结果是好，还是坏，这是值得深思的问题，假如你在考虑设计一个加湿器的产品时，你是着重对其加湿的出口进行精雕细琢，却不注重整体的外观的效果。或许你的局部的细节堪称完美，但是总体上的效果却是不尽人意。这不免要借用作画过程中所具备的能力:意在笔先、胸有丘壑，即在作画之前要有对作品的全局的规划和布置，而非信笔乱涂而已。比如，在考研设计表达的这一科目中，对于所需要的绘画的对象要有事先规划其位置，以及那个视角更吸引阅卷老师的眼球。这就要求我们需要在对局部处理之前，要对全局有个很好的把握和掌控，局部的雕琢最终要有“画龙点睛”的效果，而不是“画蛇添足”的效果。
再之，就“平中见奇”而言，个人认为：在设计创作的过程中处理好平凡与奇特的比重关系的问题上。二战后，英国为了拯救本国设计在世界上的地位，开展了轰轰烈烈的波普风格的设计运动，然而并未持续多久，却淹没在设计的浪潮中。缘由在于，一方面在当时波普意味着新奇、怪诞、奇异的，与当时的主流的千篇一律的“国际主义”的风格形成对比，虽可以引起消费者们的兴趣，但却是没有其自身的底蕴，没有后继的力量，另一方面也是其过分的追求新奇，忽视了平凡的重要性。“万绿丛中一点红,动人春色不须多”是很吸引人的，那是由于万绿与一点红的对照一下，红虽只是一点，但是在绿的衬托之下却是显得明艳动人；若换成“万绿丛中万点红”，此时则会显得很是混乱。
最后，就“熟中求生”而言，生活中，我们经常听到熟能生巧的词语，然而此时这词却是反其道而行之，这个可以这样来解释，对于做事情，我们都是被要求要能够熟能生巧，熟练之后才能够运用自如，得心应手的；同样的道理也适用于作图、绘画、设计表达等活动，但是这仅仅是停留在技艺的基础之上，而熟中求生则是在先前的基础上进一步的的发展。譬如，在设计表达的方面，前期是追求设计表现的能力，是一种手段、工具、媒介；后期则是通过对这个手段的运用来表达自己脑海中的创意和想法，同时也是包含着对设计表达能力的创新和改造。这些能力的加强是基于多方面的，比如在生活中汲取养料、在实践中探索规律、在历史中学习传统等等。生活中，常常听说有着灵机一动、灵感造成的诸如此类的说法，其实基于现有的基础之上，进行大胆的创造和革新。因而，我们当前面临的不仅仅是求熟的问题，还有求生的问题，
总而言之，就艺术处理而言，以上的方法不仅仅如此，还有着其他的，但可以在掌握上面的基础上，再去吸收、借鉴其他的。
时间：2017-10-3
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