如果你住北京雅宝路，你一定会有很多俄罗斯的朋友。
没有意外，里面一定会有一位叫娜塔莉娅的。
她热情，漂亮，活力非凡，跳舞还很棒。
她一般都会是人群焦点。
你在远处看她，又希望离得更近一点。
“下面这位，也叫娜塔莉娅。她不住雅宝路，想找到她，东五环走一趟”
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欧罗巴大陆的最东端，有一位女王
纵观全欧洲花艺版图，西欧一片红海，往右走，则是颠倒的正态分布，毕竟欧罗巴大陆的最东端，还有战斗民族的存在。从那个地域走出来的人，都附带着一颗随时朋克的心。每一位出自那里的花艺师，都有着自己的风格。而且，实力爆表。
Natalia Zizko
而Natalia的出现，更是直接篡夺了欧洲的花艺制高权，将全世界的焦点往东横移——俄罗斯花艺女王，实至名归！
曾同某位德国资深花艺大师探讨许久，历数当代花艺届标杆人物，谈及当代女性花艺师代表人物，首位便推Natalia Zizko。
“她不仅技术纯熟，更可贵的是，Natalia总能创造趋势。无论是色彩，还是设计形式，绝对不落俗套。”
半途插队，也曾理科妹一枚
时光退回二十年前，那时的Natalia还是枚地道的“理科妹”。但是这一切，却在Natalia走入一家花店后发生了奇妙的转变——就像所有的女孩一样，她立刻被那些娇艳的花朵迷住了。
自此之后，Natalia彻底转行，踏上了一条漫长的花艺学习之路：她潜心钻研，参加各种专业的花艺课程；虚心向大师学习，成为他们的得力助手；进驻各类比赛，为自己积累珍贵的实践经验。
如此长情而优秀，20年后，她被冠以了“俄罗斯花艺女王”的称号，并以“花裙之名”一次又一次冲击大众审美高地，至今，也都在不断的产出花艺臻品。
“每天出现在我身边的很多东西，比如新的材料，新的感想，新的知识，这些都能够成为我灵感的来源。我想要将自然所创造的美与和谐展现在我的作品中。”
——Natalia Zizko
- Interview / Natalia Zizko -
1. 从您最近每天的衣着色彩上，能看出来您生活中非常喜欢黄色、橙色。花艺设计中您的色彩灵感来源是什么？
Natalia：是的，我非常喜欢黄色、橙色，因为这是阳光的色彩。
花艺设计的色彩的来源，我想大自然是最好的灵感。
2. 在您眼里，花艺师对某些色彩、某些几何图形的格外钟爱，会局限她的设计吗？
Natalia：其实并不会。我对某一种图形的偏爱，会加深我对这一种图形的理解，我会更多的加入新的尝试、新的灵感和新的创作方式。因为你对这种图形的喜爱和熟悉，反而会比较容易得心应手，容易做出效果。可以再将这种技巧和效果尝试运用在其他地方，会比较容易。
3. 您从事花艺行业 20多年，有过瓶颈吗？是什么样的瓶颈？您觉得在做花艺设计中最难的是什么？您的学生也许会遇上这些困难，您想对他们说什么？
Natalia：怎么说呢，其实我觉得一个人想做成任何一件事，最难的就是对这个事业的认真态度。只要认真起来，你一定可以达成你的想法，除此之外就是时间的付出。
如果一定要说我的瓶颈是什么，我觉得是时间。我经常不得不在世界各地飞来飞去，对我来说，时间真的是太宝贵了。
4. 您在比利时Fleuramour的旋转木马设计 非常的有童趣。您的设计灵感来源是什么？想传达给大家的是什么样的想法？
Natalia：我觉得当你来到不同的地域、不同的国家，不同的文化背景下的建筑、绘画、音乐、风俗、城市景色等，很多方面会给我很大的灵感和刺激。我的灵感来源是当地的文化。
9月的Fleuramour，举办地是在布鲁塞尔拥有四百多年历史的Alden Biesen古堡，这是一个城市的心脏位置。我的设计位置是在古堡的中庭。中庭，是举办大型party、大型活动的地方，是一个会有很多美好故事发生和开始的地方，故事让我想到了童话。
我认为童话是我们认识世界的开始，童话也在潜移默化中决定了我们的世界观，成年后的我们，依旧需要童话。
所以我设计了旋转木马，我希望童话以花艺设计的方式展示，可以表达我的想法：让我们永远追随美好的东西前行。
包括这个花艺设计的色彩部分设计。 色彩的灵感，说来也比较有意思。在我决定做童话这个设计后，我去了很多布鲁塞尔当地的书店，想从当地的童话书籍中寻找一些灵感。在我翻阅的过程中，我看到了童话书的插画中运用了很多类似的色彩，所以我最后的设计里正是运用了这些色彩。
大家可能看到了鹿石工作人员给我拍了很多照片，我的衣着色彩和花艺装置的色块是相同的，其实是我我专门找到这件衣服去和这个场景作品合照。我经常会为我的设计换上一套色彩相近相同色彩的衣服来搭配，因为……我喜欢拍照啊！哈哈哈！
5. 很多学生来学习花艺设计，是想开花店or工作室，在花艺设计和商业找到平衡点，您觉得有什么好的办法吗？
Natalia： 这个问题，我的想法是这样的。艺术，是一个表达个人灵感的东西。它源于你对花艺事业日积月累的尝试 & 实践，很大程度上是属于个人精神世界的外化表达。恕我直言，灵感，我可以对你坦诚它的来源，却无法解释、传授给任何人。也就是大家说的“灵感是有门槛的”。
但是，可以这么说：技巧，是艺术的基础。
拿花艺来说，你拥有了技巧，才能看懂不同材料的价值、不同花材的价值，在实际运用时，在你表达设计时，你就会明白所需要的材料的取向、花材取向。技巧，只要你肯学，付诸实践与时间，一定能学会。
可以来鹿石找我交流，我会对我的学生分享一切。哈哈。
商业性设计，归根结底来说，是需要吸引人、引起别人兴趣的设计，不能是“孤芳自赏”式的纯粹个人表达。商业设计，不论是婚礼花艺还是花束手捧，技巧依旧是基石。
重视商业时下的要求，熟练掌握技巧，在这些基础上融入自己的灵感，是能做出吸引别人的商业设计作品。
6. 您是2011年欧洲杯花艺大赛-冠军，可以分享一些当时参赛的经历吗？
Natalia：当时真的是很艰辛。我用了半年时间准备，不断的思考，不断的捕捉灵感，这个过程真的是太痛苦了。我当时给自己设定的目标是，首先我设计出来的东西，一定要是我自己非常喜欢的，这种喜欢容不得一丁点含糊。
如果我自己有一丝含糊和犹豫，可能就是我的设计在某些地方的不确定、不完美，我觉得那是不成功的。最后幸运的是，我做到了。
我还记得我当时上台领奖时，天哪，所有人都给我拍照，真的对我来说是莫大的荣耀。我很喜欢拍照呢！
7. 我从您这次的作品里（著名的花裙设计、“太阳花”、“Green o2”）看到有很多美丽的圆形、球形设计，您非常钟爱这一类几何图形的设计吗？有灵感来源吗？能否用几个关键词来形容您的设计风格？
Natalia： 圆形，在我来看，是圆满，是积极向上，是和谐，是团结，也是，在一起。我非常喜欢圆形，灵感来源是太阳，太阳的外形和色彩，给了我很多的灵感。我的设计风格关键字，我会选择：黄色、不规则形状。
8.在花艺设计道路上对您影响最大的经历是什么？
Natalia：对我影响最大的人，是我的导师葛雷欧。对我影响最大的事，是我第一次去了葛雷欧老师的课堂。我也希望能像我的老师一样，能影响到一些花艺师，带给他们成长。
9. 您来鹿石很多次，鹿石的基础班到大师课，您对中国的花艺学生有什么印象？
Natalia： 中国的学生，非常认真，做事非常仔细，我非常喜欢这些有热情、有想法的学生。
我在鹿石学校上课期间，结交到了一些很棒很棒的学生朋友。在中国的一些花艺活动，我经常会邀请他们来一起参与。真的非常喜欢和他们一起工作的状态。
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好了，Po给你一个完整的Natalia了
该是时候做出选择了
2018年7月24日-8月8日
Natalia Zizko《花艺设计师基础课》
About Natalia Zizko
2006- 日本太平洋花艺大展-季军
2009- 俄罗斯花艺锦标赛-冠军
2011- 欧洲杯花艺大赛-冠军
2015- 世界花卉园艺展-金奖
2016- 花艺欧洲杯大师表演
2016- 日本国际花园节金奖
2017-比利时FLEURAMOUR花展中庭统筹
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