给读者想像的空间

自儿时开始学习作文，老师就强调，写作一定是细致的活儿。于景色，于人物的描写，要有远有近，有整体，有局部。包括老师推荐的范文，在“刻画”一道上，都颇见功底。

随后又读文言文，似乎极少见到细致的描写，都是只言片语把事情交待清楚就行。对于容貌的描述，“增一分，减一分”这类，已经是千古极致。

再读演义小说，又多见套路式的写法，如“剑眉星目，唇若点朱”之类。

套路并非不好，至少可以统一形像。例如关二爷，但凡华人供奉，甚至是影视作品中，红脸，丹凤眼，三络胡须，绿袍，青龙偃月刀这些元素全部是标配。可以这么说，华人圈见过关公画像，无须介绍，就知道是谁。

但是，一千个人心中有一千个哈姆雷特。我也比较推崇让读者通过理解文字来逐渐搭建人物型像。余华是此中高手。他的作品，基本都是用直描的方法，难见细膩。但是读完书，许三观，富贵，李光头这些人物已经在读者脑海中有血有肉，活灵活现。

但这不是就此否定对人物的细致刻画，只要情节需要，不是公式化的描述就可以。

但凡可以定型，为世人公认的，是神格。上帝，真主和菩萨，就是如此。关二爷在华人文化中也是神格化的。

人格是复杂的，文字的解读也是多种多样。所以，写作时，给读者留出想像的空间，让其有“脑补”的快乐，是我较为认可的。