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文/水湄青萍
每每逛商场时，经常会看见这样一幕：一个培训机构的门外，坐着一排等待着的家长。尽管打扮各异，他们都整齐划一地做着同一个动作：低头刷手机。似乎，你还能嗅到空气里一股气息：哇，终于清静了！
确实，上了一天班，奔波回到家，已是精疲力尽，还要陪精力旺盛的孩子玩儿，实在是太累。而且，不把孩子送往培训班，难道眼睁睁地看着她输在起跑线上？
那么，有没有一种陪伴方式，是可以放松而又不焦虑的呢？
在《生命合伙人》这本书里，被称为“家庭美育第一人”的作者戴亚楠，即以一个妈妈的敏感细致和一个资深艺术爱好者的专业热情，试图为在家庭夹缝中生存着的父母，提供一种让双方都乐在其中的艺术方式来丰满生命的时光。
该书在2017年出版后，当年即被评选“最受大众欢迎的50本书”。与市场上其他艺术教育书籍不同的是，书里不仅有大量严谨的中外文献支持、作者亲身实践的美育案例，还有家庭艺术游戏、艺术能力发展表等参考工具附于书后，便于读者更好地应用于家庭生活中。
相信，我们和孩子共创一个个关于美的作品时，也在构建一段段深度的亲子关系。
与孩子一起创作的花格子大象
01 美育，在生活的每一刻
在多数人的印象中，美育这件事儿，似乎只有受过专业艺术训练的老师才可以，自己几乎没和艺术沾上过边儿，能行吗？但正如印度哲学家、美学家安阿德·库穆斯所说：“艺术家和普通人相比，并无独特之处；应该说，每个普通人都是位独特的艺术家”。
76岁才开始拿起画笔的摩西奶奶，她一生大部分时间都在农场度过，做着几乎和艺术完全不相关的事。她常说“如果我没有开始绘画，我会去养鸡”，但一次关节炎复发，阴错阳错地让她进入了画画的世界。从此，天空、草地、树木、奶牛……一切农场稀松平常的事物，在她的画作上展现出迷人的自然光彩。
一次，七岁的曾孙女问她：“我可以像曾祖母一样开始绘画吗？”，摩西奶奶答道：“任何人都可以作画，任何年龄的人都可以作画”。
是的，正如农场的任何事物都可以成为摩西奶奶画画的对象，生活中的每一刻，也蕴藏着无数美的宝藏。
“在活生生的现实里有很多美的事物，或是更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现实中”，俄国的别林斯基如是说。
比如，我的父亲，干了一辈子农活，吃穿用度皆不太讲究，但每次临近春节，作为家里的掌勺大厨，他都会买些胡萝卜、青蒜、青红椒放在冰箱里，为的就是在烧菜时加点色彩。可不是吗？豆腐上撒点儿葱，炒芹菜时放点儿红色的胡萝卜，立马便显得秀色可餐。
我想，这大概就是一个粗糙了大半辈子的男人，心里深藏着的细腻和温柔。对美的追求，从来不是艺术人士的专利，只要拥有一双善于发现美的眼光，则时时刻刻处处是美育。
记得有一天临近中午的时候，孩子突然想画影子。可是，怎样才有影子呢？我们来到外面的阳台上，此时，阳光打在一盆金桔树上，正好将它婆娑的身影投在地面。我灵机一动，赶紧转身回去拿了一张白纸，接住它的倩影。女儿则干脆趴在地上，完全随心地创作起来，最终成就了一幅抽象派画风的作品。
那落于纸面的影子，可不就是偶然天成的水墨画吗？许多旧时庭院里，总会植一两株竹子于露天处，如此，在阳光的协助下，映照在白墙上的，便是赏心悦目的图景。
其实，真正的美就在我们身边，却常常熟视无睹。于其说，父母更需要专业的美育功底，不如说，我们更需要让自己匆忙的脚步停下来，给自己和孩子足够的空间和时间，去发现美、体验美，这才是最好的美育。
是的，“你本来就懂艺术，生活每一刻都是美育时刻”。
落影成画
02 美育，让孩子过上有情趣的人生
美育，教会我们欣赏美，然后呢？难道就为了将来成为一个可能连饭都吃不饱的艺术家？
其实，美育的作用不仅限于此，更不用以此为目标。通过美育获得的滋养，是如武林高手的内功一般的存在，它将为孩子未来的人生加持助力。
蔡元培先生就曾说过：“美育可以代替宗教，美育是最重要、最基础的人生教育”。
如今当我们走出家门，会发现越来越多的岗位已经被机器替代，人工智能化将是未来一个不可扭转的趋势。如果说农业社会靠体力，工业社会靠技能，信息社会靠知识，那么未来呢？
显然，曾经的“学好数理化，走遍天下都不怕”这一理念早已过时。孩子们更需要的是一种机器不具备的能力——创造力，而这些是美育可以提供的。作者就在书中指出“儿童天生具备的创造力，通过经常进行的高品质艺术实践，可以在成年后依然保持鲜活”。
当孩子站在在桌前，小手沾满颜料，随意在一张纸上涂抹，看色彩混合变化，或是拿出各种材料进行碰撞拼贴，看有什么不同的效果，这些看似无意却有趣味的试验，都是在进行一场关于美的探索和创造。正是在反复试验和摸索中，他们学会了将两个也许风马牛不相及的事物联系在了一起，从而创造出新的事物。
这种创造力，可以推动一个人事业的成功。更重要的是，它能让一个人挣脱世俗的牢笼，得以过上更有情趣的人生。
朱光潜在《谈美》一书中，就提出美也是一种创造。比如，两个人同看秋天荷塘中低垂下来的荷叶，一个人看到的仅仅是枯败的荷叶，吃不到莲子了，而另一个人却能联想到”留得残荷听雨声”，一种生命接近尾声的寂寥之美。
“一般人迫于实际生活的需求，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便再无其他意义。”朱光潜先生如是说。
世界仍是那个世界，但用一种审美的眼光去看时，一切便不再只是为了满足我们的衣食住行之需，而是多出一份情趣。正是这情趣，让我们不再如蝇蛆般苟且生存，而是”诗意地栖居在大地上”。
曾经看过一部纪录片《四个春天》，主角是南方小城里一对普通的农村夫妇，但就是这样平凡的生命，用自己朴实无华的生活，真正演绎了什么叫”将日常过成诗“。
他们会一起望向窗外，看着柳枝摆动，说：风又起来了，水影婆娑的。他们会比划着燕子飞时的动人弧线，为每一年燕子的来去欣喜和失意。甚至，当他们打理完楼顶的菜园后，会像个孩童般，对着一朵蒲公英吹一口气。
所以，我想，是否成为艺术家倒是其次的。若我们的孩子能像纪录片中的那对老夫妇一样，总能找到散落在生活中的种种情趣，那么，即使有一天垂垂老矣，也可活得生趣盎然。
像作者戴亚楠说的那样：“对能够看见的，我们看到的更多；对能够听见的，我们听到的更多。我们的生存因此而更加丰富和深刻。”
秋风中的狗尾巴也很动人
03 美育，从尊重孩子的审美开始
既然美育如此重要，那么如何带孩子进入美的世界呢？画家毕加索就曾说：“孩子是天生的艺术家，问题在于如何在长大后仍然是个艺术家。”
其中，最重要的就是：作为父母，不要过度干涉，而是做孩子的脚手架。
记得曾带孩子去体验早教课，见到最多的情景，不是家长握着孩子的手在画，就是家长在一旁不停地指点：这边再画一点，那边好像太空了。这时候，孩子就好像提线木偶，茫然地跟着家长的节奏走。
其实，孩子眼里的“艺术创作”，并不在乎结果如何，就是一次好玩的体验和探索过程。在这个过程中，她尽情享受着用线条、色彩、材料来表达自己，而不是为了完成家长眼中所谓完美的作品。
席慕容曾说：“一个人必须得了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。”
所以，父母可以做的便是在她不需要你时，静静地观赏，需要你时，循循善诱地引导。
另外，作者在书中也介绍了让零基础爸妈带领孩子爱上艺术的办法：那就是创造丰富的环境，“这是看似最了无痕迹又最为有效的方式”。
这个环境，包括家庭环境、材料环境和父母的环境。比如，帮孩子的涂鸦作品装裱挂在墙上，或是精心地布置一个艺术角，里面放上各种孩子随手可取的材料，便是在营造良好的艺术氛围。
当然，最关键的还在于父母。只有父母具备审美素养，才能将美带到孩子面前。除了平时多读艺术史，不妨拿起画笔，和孩子一起创作，安静地和孩子共享一段绘画的时光，任指针滴答溜走而浑然不觉，这便是最美的岁月静好。
我和孩子爱玩的“你画我学”
写在最后：
很多时候，我们与孩子的相处，要么是心不在焉的，要么是剑拔弩张的，甚至有人觉得：陪伴孩子，是对自己时间的一种浪费。
但就像本书作者戴亚楠在自序中所说：“人与人之间能够奉献的真正有价值的只有时间，每个人的时间都是生命的一段，缘分修到才能相见。与孩子的缘分又何尝不是如此，错过了，便失去了一个了解她的机会，也失去了一段共同的记忆”。
是啊，我们能够给予孩子最珍贵的礼物，就是彼此相伴的美好时光。
尽管一切终将逝去，也许当中还伴随着生命的无常，但每一次创作、探索所积淀下的美，将会成为一种DN A，留存在孩子的身体里。就如同，一次次远走他乡的我们，总是一遍遍地回忆起父母曾经留在心中的温热。
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