7月13日，我们从首都堪培拉机场飞往墨尔本。墨尔本在1901年至1927年曾经作为澳大利亚的首都，现在是澳大利亚第二大城市，维多利亚州首府，是历史悠久的文化名城，还有“澳大利亚文化之都”的美誉。
我们在墨尔本参观声名远播旅游景点的大洋路、十二门徒，拥有大片绿地的维多利亚女王公园，以及藏品丰富的维多利亚国家艺术馆，历史悠久的维多利亚州图书馆。
涂鸦街（霍西尔巷）的涂鸦
但是，给我印象最深的还是墨尔本的街头涂鸦。它位于墨尔本中央商务区的几条小街小巷里，我们达到墨尔本的当天下午就按图索骥前往参观。
墨尔本“涂鸦”街头
作者与女儿在墨尔本“涂鸦”街头
游客在涂鸦街纷纷拍照留念
在墨尔本“涂鸦”街头流连忘返的游客
在许多人的眼里，涂鸦等同于乱写乱画，根本入不了流，但涂鸦最早的传统可以追溯到四万年前原始人的岩画，文字的雏形也很有可能与涂鸦有关。而街头涂鸦，则起源于上个世纪六十年代的美国，人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会，其实嬉皮士、性解放、摇滚音乐的出现同样具有反传统反体制的因素。正如私奔，在现代社会为人所不齿，在古代中国却具有反抗传统包办婚姻，追求个性解放、婚姻自由的特征。涂鸦，自由奔放，无拘无束的特点，既不为学院派接受，也不为专制政府所容纳，但现今已经逐渐扩展到柏林、伦敦、哥本哈根、墨尔本等大城市，成为与传统绘画一样性质的艺术形式。
假如中国大陆某个城市，也有这样一条涂鸦街，该多好啊，绝对既叫好又叫座，很可能就成为那座城市的地标了。但私下想来不禁黯然神伤，你只需看看各地大刀阔斧风貌统一的店招店面整治工程，看看统一整齐规范的标语口号，便会明白涂鸦绝不是一件简单的事。首先，画什么内容就特别伤市长的脑筋。如果事先审查内容，那么便成了宣传画，与涂鸦完全不沾边了；如果不事先审查，天知道他们会涂抹出些什么来。其次，城市要讲究风格的协调一致，而涂鸦构成了对权力的挑战，企图各行其是，是可忍孰不可忍？墨尔本的涂鸦，政府组织只是在指定地点，完全不干涉画家作画的自由，他们随意地构思创作，但分文不取。作画人很多时，有的画作甚至一天之内就会被他人的画作覆盖，但画家们乐此不彼，你方唱罢我登场。我们在现场就见到了一位画家在旁若无人地作画。
画家正在创作涂鸦
画家正歪着头打量审视自己的画作
我敢保证他是一位真正的画家。长期以来，我们总是将画家作家艺术家等同于画协作协艺术协会的会员、理事，或者是具有这方面资历、职称的人，甚至只是其作品比较卖座就行。但这样一来，与匠人、作者、艺术爱好者又有什么区别了呢？因此，我认同这样一种观点，画家就是终身热爱绘画的人，作家就是终身热爱写作的人，也许他名不见经传，更不曾获得各种国际奖项，但他将自己的一生都献给了自己热爱的事业，以此为自己的归宿。这样爱事业如家的人难道不该被称为画家、作家和艺术家么？热爱是艺术创作不尽的源泉和动力，艺术是热爱最终的依归。
艺术的本质是自由，涂鸦也因此成为了一座城市自由、包容、文化多元的象征。
墨尔本街头的艺术家
除了街头的涂鸦艺术外，在墨尔本和悉尼还有很多街头艺术家。他们大多演奏音乐，大大方方地将乐器盒打开，供欣赏者投币打赏：打不打赏是你的权利，演不演奏是我的自由。下图这位音乐人，绝对也是个热爱音乐的主儿。
悉尼达令港的音乐人正在演奏
孩子开心得在地上打滚
7.21的达令港，阳光柔和，好多人家都带着孩子出来游玩。这位年青人在广场敲起手鼓踩起脚鼓，围观的大多是孩子，少有成年人 ，打赏的不多。不过这丝毫没有影响到他的情绪，他还是那般镇定自若旁若无人，鼓点打得很有节奏感，我在旁边静静地听了一会儿，觉得很不错（我当然是外行，但毛姆说过“艺术是一种人人都能理解的语言”）。有几个小孩将从父母那里（站在不远处）讨来的钱投进了年青人摆在地上的空盒里，然后伴随着节拍在地上打起滚来。年青人先是兴趣勃然地击打乐器，后来仿佛被小孩子的热情所感染，他跑向孩子们单膝跪地，笑嘻嘻地与孩子们击掌相庆，孩子们简直乐开了花。然后他又回到自己的座位上继续尽情地演奏。
7.8悉尼港附近颇具绅士风度的音乐家
这三位演奏的先生，与悉尼达令港那位年青人的衣着、神情相比就严肃得多，或许他们演奏的是严肃音乐吧。
悉尼达令港身着苏格兰风格的音乐人
这位苏格兰打扮的音乐人，还没有正式演奏，两位女士就很感兴趣地上前与他交流。我很喜欢他的装扮，因此还打赏了一次。
在墨尔本和悉尼的街头见过很多音乐人，但从来不见占道经营的小食摊点，难道街头只是艺术家们的专利？他们生活得很踏实，怡然自得，因为他们知道自己不会被城管、工商、文化、税务驱赶取缔。
自由的城市，自然会孕育自由的艺术。
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