前言
昨天文章《顾随说诗有三种境界 》里，老街提到顾随提到氤氲时，举例了两句诗：
曲终人不见，江上数峰青。
顾随说如果不懂这两句诗，基本不懂中国诗，原话是这样说的：
如不懂此二句，中国诗一大半不能了解。此二句是混沌，锤炼是清楚。故初学者可读江西诗派，训练脑筋。《顾随讲唐宋诗·退之诗说》
顾随为何这样说呢?
一、湘灵鼓瑟
我们先看看这首诗的全貌。这两句出自钱起的《省试湘灵鼓瑟》：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
【曲终人不见，江上数峰青】。
省试，文人最重要的科举考试，由尚书省的礼部主持。钱起这一首，是标准的进士科必考诗体：五言六韵的排律。
“湘灵鼓瑟”，题目出自屈原的《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”。钱起发挥自己想象的能力，写了一首湘水女神在江边鼓瑟的诗篇。
这首诗，传达的是相思与悲哀的情绪，前面写了虚幻中的湘灵鼓瑟场景，后两句戛然而止，从虚幻转到了现实。
演奏的湘水女神其实并不存在，眼前只有青山静静地伫立在江心。然而诗人与读者的内心世界中，依然还有湘灵的身影和美妙的音乐。
现实与幻想，喧闹与安静，存在于虚无，在一首诗中完美地结合。钱起这首诗，被公认为试贴诗的神作。
二、锤炼与氤氲
顾随是在讲述作诗三个境界时，提到这首诗的。这三种境界不是王国维的三境界，而是顾随自己提出的：夷犹、锤炼、氤氲。
夷犹为诗人的天赋，如屈原为这一类，其他人努力也做不到。
普通人可从锤炼上下功夫，从字法、句法、章法上用功，学会观察，善于客观描写。
而氤氲处于夷犹和锤炼之间，有神秘感。文字上朦胧，但是有非常清楚。因此说，氤氲即混沌。
我们再来体会一下，这两句诗：
曲终人不见，江上数峰青。（混沌：既朦胧又清楚）
清楚的，是眼前的景物，就是江上有青峰伫立。朦胧的，是幻想中湘灵鼓瑟的场景。其实这个场景一直就不存在于现实，但是在诗人以及读者的想象中，曾经存在。
即使最后这两句诗说“曲终人不见”，即这个想象中的湘灵鼓瑟场景已经结束了，但是其实它一直没有真实出现，又怎么会消失呢？如果说没有存在，为什么又一直出现在脑海中呢？即使幻想破灭，看到了眼前只有“江上数峰青”而已，又何尝不能再一次幻想重温呢？
这就是顾随所说的氤氲（混沌）吧。有现实，又有朦胧。
三、神秘与玄妙
关于这两句诗，顾随在《神秘与玄妙》说：中国佛教表现在文学中，不是印度式极端的神秘，而是玄妙。中国世界生活加上佛教思想即成为玄妙。
顾随提到写“静”的诗作时，说道：
写静最难。
韩愈《山石》写夜：夜深静卧百虫绝。
金圣叹写夜的诗：夜久语声寂，萤于佛面飞。半窗关夜雨，四面挂僧衣。
此则近于涅槃。《神秘与玄妙》
涅槃，死中有生。不是单纯的死亡，而是一种超脱。顾随认为金圣叹的诗，好于韩愈。韩愈的静，体现为“夜静虫绝”，而金的静，体现为“声寂萤飞”，静中有生机。如六朝诗原句“鸟鸣山更幽”，高于王安石改的“一鸟不鸣山更幽”。韩愈和王安石，把静写死了。
顾随解释说：佛所谓禅，诗所谓韵。佛家说的心如槁木死灰，并非真死，其中有生机。
提到钱起这两句诗时，顾随说：
钱起《湘灵鼓瑟》：曲终人不见，江上数峰青。
此一句亦涅槃，是静，不是死。《神秘与玄妙》
曲、人、江、峰，是四个意象。曲和人现实中不存在，江、峰现实存在，四者放在一起说，就显得神秘。
峰是否人?江是否曲的余音？是欲再见其人还是不见？是否有一点悲哀？是，又不是。也不是西洋所谓对比，乃玄妙。《神秘与玄妙》
顾随认为，这是一种超脱，一种跳出人生的境界。
结束语
曲终人不见，江上数峰青。越回味，越美妙。
这几天看了不少穿越剧，现实与虚幻相结合，通过电视剧表现出来，说不清是真实还是虚幻。现实中有虚幻，虚幻中有现实，这就是文学的妙处。
有人用诗来表现，有人用小说来表现（唐朝就有穿越小说了），有人用戏剧来表现，也可以用影视剧来表现。
@老街味道
顾随说诗有三种境界：夷犹锤炼氤氲，韩愈有欠缺，算不上诗人
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