《聊斋》我们都不陌生，从80年代第一部电视剧开始，至今已经被翻拍过无数次，也衍生了无数不同种类的聊斋影视作品、文字作品，蒲松龄在清代所著的短篇小说《聊斋志异》也成了家喻户晓的经典著作。
他笔下那些“高人一等的妖鬼”都独具自己的性格与特色，或是讲情，人鬼亲情、人妖爱情、人神友情等比比皆是，或是讲当时的社会全貌，讲当时的社会现实，以至于每一个短篇故事、每一个情节都及富离奇与曲折，故事里的角色，也都独具特色，又形象传神，在中国传统文化中增添了一笔不一样的色彩。
撇开被翻拍改编的电影电视剧不说，文字读来就特别有意思，但“纸上读来终觉浅”，不管是蒲松龄原著中的文言文还是现代被翻译的白话文，文字读来总是不如图画更加让人深刻。
最近遇到一本很有意思又有意境的聊斋衍生作品——《聊斋画境》，这是一本由新国风数字文化创意厂牌大力斋根据原著《聊斋志异》中出现的各种妖、神、怪、鬼等奇异古怪的角色发掘绘出手绘版“聊斋”。单从聊斋的20多种出版物来看，绘画版是目前的创新版本，此前还未有过绘版的聊斋哦~
“以图释文”的形式也是我读过最具色彩、最具精美读的《聊斋》。被墨色浸透的纸上，跳跃着一个又一个的鬼魅魍魉。书中的每一幅绘画，都是具有东方水墨画的柔美，用精致的画笔将妖狐鬼魅的爱恨情仇，都刻画到纸上，将文字所带来的体会演变成绘画带来的冲击。
郭沫若先生曾经为蒲氏故居题联赞曰：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”，老舍先生也曾评《聊斋》为“鬼狐有性格，笑骂成文章 ”，而今我读大力斋《聊斋画境》借助老舍先生的评语，将其称为是“鬼狐有色彩，绘画释文章”。因为绘画版的聊斋，好似用东方水墨，打开了链接蒲松龄的桥梁，让读者直接体会蒲松龄的想象力与创造力。也让中国传统志怪作品有了另一种特别而又创新的展现方式，我总认为我们在品读经典名著作品时，不能拘于在原著上阅读，更多的应该从多种角度、多种类型去解读名著，也许会有不一样的收获。
你可以在聊斋翻拍的影视作品中看到好人与坏人，也可以在各种白色的纸张上读到解读聊斋的黑色文字，但真的无法从色彩上去体会颜色带来的视觉体验和融合了色彩的文字该是怎样的魅力；也无法真切将文字中描绘的鬼狐具象化，无法形成清晰而又精彩的画面。但《聊斋画境》却可以让你在彩纸黑字上读到彩色彩画的画卷，能从这些画卷中读到美的享受。总体来说，大力斋从传统中国志怪作品中提取素材，并绘画出独具传统美术艺术风格的作品，是一件非常具有意义的事儿，值得被品读。
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