image
这是我对Zine《Quarantine》编辑过程的记录。
起意
每个人都会在疫情期间，逐渐找到适合自己的方式，度过这漫漫隔离时间。而做Zine，应该是我目前寻得的理想方式。在这过程中，安静，坦然，有整理过往照片的喜悦，看着Zine一步一步成型的激动，更不用提拿到印店寄来的最终实体版Zine的满满成就感。
事实上，从一月底回到北京，我已经印出我的三本Zine，另外一个系列的三本，也已经基本完成其中两本的制作。那现在，有幸接到Patrick的邀请，通过文字直播的方式，分享我制作Zine的过程。我也恳切希望得到指点和交流的机会。
这便是第一篇。我称之为起意。
在我看来，制作一本Zine，需要契机，一个刺激到自己的情境。这次理所当然是史无前例的疫情。因为期望参加OFPiX的还乡计划，以及一月一志的计划，我为春节还乡准备了充足的胶卷，但一场突如其来的变化，把我的计划引到了另外一个方向。
虽然还乡图片故事完成了，但我和家人却不得不提前结束春节假期，离开父母家，在一月底借道上海，匆匆回到北京，开始到今天为止，将近两个月的自我隔离。
也许拍摄多了，总会在面临环境的剧烈变化时，有一种担心之外的窃喜：这样的疫情分明就是摄影创作的良机。我为了减少之前在制作zine时发现的胶片类型不同导致风格色调不一致的问题，立刻从网上下单了十几个HP5的胶卷。是的，那时我对这个项目或者Zine的期待是黑白色调的。
但疫情的剧烈超越了很多人的想象。胶卷卖家不能准时发货，日期未知。我和这个国家的大多数人一样，就此陷入了一座房子里。动弹不得。
我想这个星球的人，会有跟我类似的感受。开始的时候，各种负面的信息，不断搅动我们的神经，情绪此起彼伏。虽然我能意识到，这可能是很好的记录自己所见所闻所思所想的机会，但多数时候我仍然不能自已。直到自己慢慢稳定了情绪，伴随着脑子里因为信息和情绪的搅动，不断出现的种种碎片，我觉得我应该有所行动了。
禁足已久。我看着窗外的北京的天，时而阴郁，时而湛蓝，又在短短的一个月时间里历经三场雪。开始想念北京的马路，路上的人和车，公园里的游船，地下铁，还有我每天都极不情愿的拥挤。所有的这些都让我神往，心里有所期待。我知道这几年拍胶片，在街头和公园扭扭捏捏也拍了一些照片。我想这也许会是一本值得记忆的Zine。
在2017和2018年，因为工作的原因，我平均每个月都会往返武汉，那个我目睹拥堵和灰尘，感受暴热和烟火气，以及大快朵颐小龙虾的城市，这个时间却沦为人间炼狱。我熟悉的办公室，熟识的同事和朋友，住过的酒店，留下过身影的植物园、东湖、武汉关码头、归元寺，现在却成了只能存留于比特空间的回忆。我想把我对武汉的拍摄记录，同样整理出来，成为这个系列的第二本值得记忆的Zine。
这次我想同步记录的，就是这个系列的第三本，一个主题是隔离的Zine。在北京的隔离期，我基本在家，偶尔下楼取快递，有过两次出门的经历。我看到空荡荡的首体南路，游弋的环保工人，以及各个小区门口严阵以待的保安和街道人员，以及偶尔出现的像迷失街头的形单影只。威尔史密斯《我的传奇》的画面会不断进入到我的脑海。我有幸记录了其中一些。我还记录了一些我在家的照片，家人的照片，窗外的照片。
通过它，或者通过这个系列，我想表达的就是我自己在这个特殊的时期，一些回忆，以及一些现实的感受。我想这跟大多数人并无二致，我们并没有处于漩涡的中心，不会有现场的壮烈感受，有的只是我们的回忆，以及我们对当下被隔离禁足处境的感受。
一点想象
从1月份开始有隔离的消息，到今天，我拍了有11卷胶片。隔离的Zine，照片理应会从这些片子中选出。
尽管还未动手，我对这个系列的三本，已经会有大致的想象。三本尺寸一致，封面用不同色彩，以尽量反映内容的不同和基调。每本的的照片数量不一定相同，所以厚度可能不同。但装订方式应该尽可能一致。比如不应该有一本胶装和一本骑马钉的情况，导致翻阅的体验不同，从而影响到观者对整个系列一致的感受。
很多时候，我会受到手头一本摄影书的启发。它的尺寸，装订方式，版式，都会启发到我对自己的Zine的想象。这次我受到的影响来自于《LODON UNDERGROUND 1970-1980》，它是一套六本中一本。尺寸和版式都让我喜欢。193mmx157mm的尺寸对于一个系列来说，携带足够方便，翻阅的体验也不至于局促。我喜欢它这个系列的封面色彩变化。
image
我目前希望是不会采用胶装，牺牲了版面，也会影响阅读的感受。除非最后发现是有成本的约束。因为是关于回忆和隔离的主题，使用高亮白色的纸张，应该会有点跳脱，我可能会尝试米白或者浅米的纸张。
好了，这就是我对于这本即将制作的Zine的起意和一点想象。可以肯定的是，这些想象都会随着进程落到实处时，多多少少会发生一些变化，但至少让我自己充满期待。
谢谢。
（写到这里，耳机里传来《汉阳门花园》的乐声。）
初选
我在Lightroom里面创建了一个名叫Quarantine的Collection，作为我的目标Collection。接下来，就是从我的13个胶卷中，选择我初步会觉得进入到最后范围的那些照片。我还想起有一些用手机在家里随手拍到窗外，或者下楼取快递的照片，其中有几张我挺喜欢的。我也会导出它们到Lightroom作为备选。
这个过程不会很慢，因为在前一步里面，正如Patrick所言，我会对这本Zine的定位有初步的想法：
通过它，或者通过这个系列，我想表达的就是我自己在这个特殊的时期，一些回忆，以及一些现实的感受。我想这跟大多数人并无二致，我们并没有处于漩涡的中心，不会有现场的壮烈感受，有的只是我们的回忆，以及我们对当下被隔离禁足处境的感受。
这样的话，会比较容易辨别哪些照片更匹配想法，而哪些则应该摒除在外。那些好看的照片自然逃不脱自己的眼睛，以及那些在照片的观看中能流露出某些情绪或者感受的，也会进入我的初选范围。这个过程不会很慢，毕竟照片不少。而且我知道还有复选的机会。
在睡前，戴上耳机，听着轻音乐，观看并挑选照片，变成一件极为享受的事情。
经过第一轮的初选，目测有几种类型的照片会进入到复选的范围：
- 个人感受类，有可能是空镜，或者远处的雪景。
- 街上，以及公园里，人们在场景下的不同状态。
- 一些特别工作类型的人：快递员，环保工人，不得不外出的人，比如采购生活物资的人们。
- 街上的景观。
- 以及我意识到虽然多数是黑白照片，但还有零星几卷是彩色。我该如何处置黑白和彩色的相处呢，如果都放在一个zine里。
就这样，初选我挑出了124张。
复选
接着，如果有时间，我会紧接进行第二轮的复选，复选的结果作为进一步编排照片的基础。
毕竟第一轮是初选，很粗略的过程。这一轮复选，希望能更进一步。作为记录，我当然想保留尽可能多的照片。我也发现有一些同质的照片，显得重复的我会去掉。但如果都想保留，我想也许可以尝试排版单页多图，这是我之前编辑zine的时候没有过的经验。
也许最后留下80张左右就好。尽管我对篇幅没有限制的期待。但毕竟太过冗长会让人觉得失去观看的耐心。
不同的想法，在选片的过程中时有冒出。
这次我采用了另一个简单的办法，对这124张：
- 打三星，表示没什么意外会进入到最后的设计范围
- 打一星，则是我心里有点犹豫，姑且留作备用，不排除最后采用的可能性
- 不标星，没有意外的话会弃用。
在这个复选的过程完成后，大于等于1星的，有93张。
image
下面我希望能给自己一点喘息的时间，把这93张照片，放一两天。再回过头来，做进一步的思考和设计。
审视每一张照片
经过一两天，可以换一个新的心情继续这本疫期Zine的编辑。
在上一步筛选出的93张照片，仍然会觉得庞杂。我期望对它们作进一步的精选。这里的重要依据就是，我会以怎样的线索，让图片在Zine中行进，也就是观者在浏览Zine的时候，是不是可以察觉到某种顺理成章的线索。
我比较习惯在Lightroom中完成这一步思考的过程。
依然，我还是会寻找个人安静的时间，音乐相伴，在LR里面给每一张照片更多的观看和停留时间。这时候对这本Zine主题的期待，牢记在心，会是判别当下这张图片存留的依据。
我相信每一张都有存在的价值和意义，它可能直白告诉观者什么，或者不同的观者会有各自的解读。它可以是完全私人，但也可能完全中性。看着一张张照片，我决定了这次恐怕还是不要太过私人化，作为一次有点严肃意义的记录，一张只对自己的回忆有情绪上的交代的图片，恐怕对观者并不公平。这里有的确有自己对这个zine的想象，以及对观者的想象。
不同线索的可能
这一步恐怕相对来说是最难的。
但仍然会有不同的可能性，在我的大脑里面冒出：
- 按照时间排序陈述图片。我知道照片拍摄的顺序，我以时间推进作为线索，这对我会是一种完整不出格的回忆记录。稍作调整，对观者来说也不会太难。但可能会容易平铺直叙，缺少新意。
- 按照对页色彩的对比怎么样？比如左页黑白，右页彩色，对比进入隔离和退出隔离的两种状态，不管在所见上，还是在情绪上，在同一个跨页上看到前后的变化，这会比较有趣。按前提是可对比的颜色照片足量才好。
- 再进一步，按照室内、室外作为对页的对比会怎样？这样会是一个有趣的设计尝试，但我对我拍的那些照片没有信心。这恐怕在开头就应该对照片的拍摄有项目的设计才好，我想这对跨页的照片内涵要求会高一些。
- 或者就是简单的，按照黑白-彩色-黑白-彩色这样的颜色跳跃来组织会如何？
不同线索的可能性在我的脑子里出现。
就这样，最终的线索在我的意识里逐渐清晰起来。有一条最基本的原则：观者自我能解释这条线索。
最后决定，我会在时间和位移上，并行处置这条线索，观者可以跟着这条线索明显察觉到变化。总体而言是从黑白到彩色，明确表达疫情从骤然开始到缓慢结束，这个过程中我、周围的人、环境的变化。
顺理成章地，我必须考虑在时间和位移上变化时，需要采取怎样的图片用于过渡，甚至遭遇可能最适合用于封面的照片。
就这样，45张照片，按照线索的顺序，最后留在了我的LR视图里面。
image
图片处理
这一步骤总的来说比较简单，就是对入围的那些图片，做一些整理，包括但不限于：
- 比例：135的统一设置成3x2的比例，120的是6x6。除了个别版式想单独设计。
- 旋转：有些照片需要略微调整角度。
- 裁剪：对部分照片做有限修剪，按照自己的需求来就好。特别对于计划出血的照片，需要按照实际的出血边框尺寸来裁剪图片。这里的好处不言自喻。
调色，值得单独拿出来说，通常会期望照片整体体现基本一致的色调。这样不会太跳脱，节奏也好掌握。我使用胶片的好处在于宽容度比较高，而且多数是黑白照片，除非出现极个别例外，多数情况下并不会是问题。彩色的几张也没有太出格的。
我在玛格南的文章里面看到过视觉连贯性的说法。为了组照呈现的一致性效果，摄影师会把天气和光线的因素考虑进来，刻意强调这两者稳定一致的时候才外拍。有趣的启发。果然没有精细准备的不是，能在前期解决的问题，就不要拖到后期。
这时，我突然意识到可能需要设计怎样的封面。同系列的第一二本的封面已经采取了类似的风格，第三本的封面应该类似。
image
image
在网络上浏览时，不经意间见过这个黄色的警告图片，相对于隔离这个主题的Zine，似乎正好合适？
image
模拟排片
偷懒了，使用Patrick教我的方法，不打印了，试试直接在文件夹内排片。从Lightroom导出全尺寸的图片，毕竟要在后续步骤插入InDesign中。在文件夹图片预览的选项中，设置缩略图成合适的尺寸，便于排布图片。尺寸不要太大，否则还需要上下滚动才能浏览全部图片。尺寸也不好太小，小到自己看不清图片的内容。
在前面有提过，这本Zine会以怎样的线索安排图片。
我会在时间和位移上，并行处置这条线索，观者可以跟着这条线索明显察觉到变化。总体而言是从黑白到彩色，明确表达疫情从骤然开始到缓慢结束。
有了这个前提，排片显得容易许多。但过程中有几个细致的点需要考虑：
- 该用如何的排片节奏，来体现我所见隔离前的人们心态。
- 如何排片体现宣布隔离的突然和冷硬，特别是小区大门紧闭。
- 哪几张适合出血体现气氛，比如空置的街道和路边的形单影只。
- 如何用彩色图片体现适应或者结束的隔离状态。也许需要跨页只是一张一张进入视野，作为从隔离中缓慢恢复的印象？
最关键的，如何用排片的密度，体现整体情绪和观看节奏。这真是个见仁见智的事情，我也纯属业余，在慢慢摸索。
image
主版式，使用跨页左右各一张。除了个别需要体现密度，会出现跨页三张图片。
慢慢排片，初见规模。偶尔会有个别照片出来，放在本来的计划线索位置怎么看都不太合适。没有关系，放在最右侧暂时闲置。
对这个过程，我仍然持有开放的态度。我自己的经验，每一步骤的计划和设计，都可能在下一步骤发生变化，这是有惊喜的地方。恐怕这也是做Zine能带给我的很重要的快乐。
进入InDesign
照片的范围基本确定，排片也有了大致的方向。进入InDesign后的工作就显得轻松很多。
InDesign的可视化程度高，最大的便利莫过于所见即所得的书面设计体验。设计好Master Page里的图片框，以及图片对齐方式。这让后续工作事倍功半。
在按照排片计划逐渐插入图片的时候，仍然会有零星的调整。
比如原定的几处三张并排跨页，会因为图片的内容发现不再适合，拜InDesign所见即所得的预览体验所赐。比如小区大门紧闭的图片，三张并行跨页会消减单页呈现对观看的压迫体验。所以使用了三张各占一页。
image
原定分居左右的图片，也会因为预览效果的变化，调换两者的顺序。还可能有的变化是，在插入图片的时候，发现了个别更适合跨页出血而不是只居单页的图片。
image
甚至还有个别的图片，在进入InDesign后发现不再有合适的位置。我选择将其搁置一边。
image
就这样，波澜不惊地完成了图片的插入和预览。不得不感慨，InDesign真是个不能再好用的工具。
最后加上工作坊的logo。以及开篇文字，我曾经写过的一篇博客。
我意识到这个疫情系列的三本，内页主版面的图片使用了并不一样的尺寸。武汉那本最小，北京那本最大，隔离这本居中。对此我不是很有经验，图片在单页上的边距设置应该符合怎样的经验，我想印出来样书之后判断。
好了，导出到PDF。放一放，确认一下PDF内各页的顺序，细节，文字是否会有纰漏，就可以交付给印店了。
这里我关于我的《Quarantine》Zine编辑过程就算直播完成了。谢谢。
image
网友评论