有时问自己，我是个奇怪的人吧？是不是世界上所有的人都和我一样，还只是我见到的人太少了，所以我不了解其他人。
不过经常是自己的一些乱七八糟的想法蹦出来，和很多奇奇怪怪的梦。就算正在画画，和好朋友在外面玩儿，如果突然咯噔一声，也必须要写下来。各种一段段的文字碎片，记录了各种阶段的心路历程，没什么道理，没什么逻辑。
妥妥地扔下了颜料，揪出耳机，两耳不闻窗外，就能沉浸于自己的思路里，它有时是激情澎湃，有时是暗淡萧然。
这次是为了恭喜我感觉跨过了画画非要与技法论长短的坎儿而写，一直羞于给别人看自己的画，总觉得自己画的不好，技法不够深入，画面表达能力又欠缺，比自己画画好的那么多，始终在绘画过程中小心翼翼，一边碰撞，一边成长。
现在反而有点儿后悔，如果不是自己在这方面如此敏感，就会更多地愿意把自己的缺点暴露出来，可以更厚脸皮地去请教别人，更愿意分享，也就会进步更快。
昨天听完企鹅妈妈的课，说的真好，技法永无止境，现在分享自己的画和画了几十年再分享压力其实一样大，圈子里比自己画的好的人永远不会减少，比自己画的差的人也永存在，会有人夸你也有人从高处评判你，每一幅画的好坏，不应止于技法的娴熟，为它赋予意义，表达自己，它的意义就被无限放大。
做一个有自己想法的人。没有高度的标准，活在自己的生活节奏里，不以物喜，不以己悲。我使自己进步的方法就挺病态的，其实是隔绝，想做什么事，想成为什么样的人，羞于同别人表达，不敢让人知道，超怕别人的评判，给自己创造一个适合做自己想做的事情的环境，走在荒野，孤独了一点儿，自由了一点儿，没人往下拽，索幸也再没那么多的打击。
之前有个老师说我，你怎么老坐不住，心不定。我说，我现在不适合画画。他笑了，那什么时候适合？
去年又见到了那个老师，是在画室。他说，你像风一样。我答，现在是我该画画的时候了。
没有长期画画的习惯是真的会坐不住，养成了每天画画的习惯后。建立绘画思维是我的进阶目标，我尝试用刻意训练改变自己的思维方式，一直知道自己是有固定思维模式的，转换成绘画思维其实是有点儿难的。例如，我有什么要表达的事情第一反应是用文字记录，一般输出的东西都比较抽象，也比较随心，过于注重细节，没有创作的大纲，写作是我的个人爱好，写的时候比较随心所欲，想到什么写什么，我不爱写小说，所以没有情节，这是我有时东西表达不清楚的弊端，而一副插画如果想表达一个场景，需要同时考虑的事情比较多，更需要一个大纲。
因为多年对自己输入的东西都比较抽象，所以呈现出来的东西也会很抽象，文字更有那个意境，但很难被人理解，第一步准备做的事情，就是在有什么想要表达的东西的时候给自己一个选项，这东西我能通过绘画记录么？
尝试用色彩去表达情绪，印象派的画风最适合此时，大大的笔触厚重的颜料，似乎画笔和本体是一个系统，甩手一挥间沉抑着的能量，能随着毫无规律地涂抹释放。
在录制绘画课程中建立原创转化思维，像做阅读理解一样，看到一节很有创意或者表达形式很好的课，分析源头，用了什么主题什么素材和表现形式什么样的思路做出的这节课，用倒推的方法了解了大纲，再想办法运用这种表现形式，做出改编后的原创的作品，而不是直接套用。将思路草稿记录下来。
用插画的形式画日记，围绕着自己感兴趣的某种表现形式，先轻轻地开始，建立起纯原创的思维，好不好看先不管，记下来，草稿形式的就可以，有时间后期用软件做成系列图。
不过技法还是蛮重要，熟练地运用，就有选择权可以选择用或不用，画是载体，重点在于表达，但表达的形式可以更加如意呢，手绘加油吧。
在回忆儿时，能否将当时场景绘制出来，能否画出在深受感动却不想被人发现的状态，能否将时间带给我的温暖感恩画出来，能否，将未来的幻想画出。
现在虽然还是朦朦胧胧的，可却是真的期待啊，期待自己一层一层剥开绘画当中更美妙的世界，石缝里浇灌，静待花开。
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