刘松年的《罗汉图》

南宋四大家：刘松年、李唐、马远、夏圭。

今天说的是刘松年，和他的一幅《罗汉图》。

刘松年是位宫廷画家，因此他的作品中少不了的，是工细繁复的画院风格。

在这幅《罗汉图》中，就可以看出刘松年绘画的这一特点，以及他长期接受规范的绘画训练，表现出的深厚的基本功。

罗汉图

这幅画给我的第一感觉，就是人、神、植物、动物都是宇宙的成员，所有生物和谐共存，生生相息。

你看画面右侧这只小猴子，居然摘了果子送给年轻的小和尚，而小和尚也赶紧放下手杖，用衣袖来接这个果子。

这一人一猴多么友爱！

树顶还有一只猴子，正蹲坐在高高的树杈上，饶有兴味地看着他们两个。

再看画上的主角：这位裸露右肩的罗汉，如果不是头上的透明光圈，我们简直要以为他就是一位日常生活中的普通和尚呢。

此刻他不是端坐神坛，而是走进了自然，走进了生活。

他偏袒右肩，两只胳膊搭在弯曲的枯树干上，一幅极为随意的姿态。

罗汉宽阔的额头，高鼻深目，耳朵上戴着大金环，一副梵人模样。

他眉头紧皱，看向面前的一对小鹿。

两只幼年的小鹿相背而立，一只仰望着罗汉，一只仰望着摘果的小猴子。

人与动物之间用眼神和动作产生了相互的联系。

再看植物。

罗汉倚靠着的那棵树已经枯死，大大小小的树疤和树洞遍布树身，树梢上没有一片叶子。

只有它的姿态证明它曾经生机勃勃的活过。

罗汉的背后，一棵小树结了很多果子，果子已经成熟，嫩红的颜色很是诱人。

小树的后面还有一棵高大的阔叶树，直冲到画面顶端。

三棵不同的树木就像人的不同的年龄段，在画面上留下时间的痕迹。

这幅画宽56.8cm，高117.2cm，在这幅不算小的立轴画中，安排了人物动物植物很多内容，呈现出一副和谐动人的景象。

从构图上看，枯树以S型贯穿了画面上下，三棵树木围绕着核心人物：罗汉，形成了一个环形。

而猴子、小和尚、小鹿又形成了一个环绕罗汉的半圆，以生动活泼的姿态更加突出了处于核心的罗汉形象。

从绘画技法上来看，画家以工细的笔法，将人物的神态动作衣纹，动物们的皮毛的质感，树木的纹理形态，都进行了细腻的描绘，可见其院体画的画风。

一对小鹿对称式的设计，更突出了皇家贵族绘画的特点。

在颜色上，刘松年多以青绿色为主，呈现出一片生机。

从立意上看，《罗汉图》表达了禅宗一贯的思想，就是万事万物中都有禅意，随时参悟，见性成佛。

禅宗的这种思想一直影响到今天。

这幅《罗汉图》为绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。