本周作品（5.02-5.08）

法国洛可可艺术的盛行期，就其发展过程来看，大致有以下三个阶段:

一、奥尔良公爵摄政时期

以及1726～1743年枢密主教弗勒里(路易十五的宫廷教师)摄政期；

《热尔桑画店》by 华多

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华多其人：让-安东尼·华托又译华多、华铎（Jean—Antoine Watteau，1684年10月10日-1721年7月18日）是法国洛可可时代代表画家。

让-安东尼·华托（1684-1721）

华多出生在法国瓦朗西安市一个手艺匠的家庭。18岁的华多来到巴黎，身无分文，衣着寒伧。后拜很多名师学艺，但是他个人最爱的两位是鲁本斯和威尼斯画派的提香，在他很多画作上都有体现。1721年，由于操劳过度患上肺病，身体不佳他在法国逝世年仅37岁。

他画作中许多妇女穿着的像大布袋一样松散的长袍，被称为华托装。

前期华多的作品多为田园牧歌风，下图是他的成名之作《舟发西苔岛》，因为这个耗时5年的巨作，他被录用为院士，甚至去做宫廷画家，后小有名气名利双收。

《舟发西苔岛》1717年现藏 巴黎卢浮宫 成双成对的贵族男女来到了一个象征着维纳斯居住之地的西苔岛 寻找爱情の真谛，实为**虐狗神作**。

一直都后期他的兴趣转到了世俗的风景城市等具体生活场景，其中以《热尔桑画店》最为有名。
其画作是为他的画商热尔桑而作的店铺招牌画，用时8days，生动地再现了18世纪巴黎画店的面貌和贵族们选购画作的情景。

《热尔桑画店》by 华多 1720年 帆布油画 现藏 柏林 德国国家美术馆

对比前期《舟发西苔岛》风格的明快对生活和爱情满怀憧憬，后期的《热尔桑画店》明显就有点对人生百无聊赖之感。

可能是考虑到需要作为店铺招牌，这整副横图视角的画作似乎在向进店选购画作的人们显示着此店的高逼格，满屋都悬挂着当时大家推崇的各大画家的名作，是否真迹或是高仿并不可考，估计都得看标价。

前景的石板路右边角落慵懒的躺着一个晒太阳的牧羊犬（？），店门吉祥物无疑。据考这个小狗出现在无数华托作品中，有兴趣可以去找茬23333

画作把店铺分为左右2块（画作在后来也确实被分割成了两部分，辗转很长时间都保存在不同的人手上）

右边是又分两个画面组，一个是以身着浅色长裙斜靠在桌子前面的魅力无限的热尔桑夫人为中心，正在讨论着画作价格的小团体。两个小哥一个托腮一个叉腰站着，看着的方向是个美丽的妹纸的颜，真不知道这两位是在看画还是在看美眉。（眼神那么迷离，看美人无疑）桌子当中放着名贵的烟盒考究的画框背部，这一部分随意而充满风情。

还有一组：在热尔桑夫人旁边的圆形画作周围也有三个人在细细欣赏，有一个甚至跪了下来撅起屁股凑近画作认真端详，boy啊，这个画略有点黄暴，看这么仔细真的不会流鼻血么？另外在和跪拜小哥的上方有一个白色的僧侣模样的人也侧身跪拜，不知道是有意还是无意，讽刺意味太浓了。

左边是几个小工正在把顾客选购的画作装箱，间接暗示来店的顾客“劳资的店生意可好啦，还不买买买？”。箱子前面放着防震用的稻草之类物品，那时候的快递小哥看来也比较粗暴啊。放在箱子里的画作是路易14的画像，暗示着旧时代的离去（这时的法国，路易十四刚刚去世五年，恰是摄政王奥尔良公爵的时代。）

我最欣赏的是背对着我们的一个粉红色衣服少女，优雅的踏上台阶，似乎是刚准备进店刷卡消费，而看到她的店员礼节性的伸出手搀扶，迎接贵客上门。这个设计让整个画更具动感，让看画的人也很有带入感，似乎只要进店便能得到良好的接待。
不得不说这是广告界的模板教程啊，无形间得增加多少营业额。
但是在这个画作展出第15天，便被当地的议员高价收为私有。

热尔桑你可长点心把，这幅画做个传家宝都够你们一族吃一辈子的啦！

二、蓬巴杜夫人时期；

《蓬帕杜夫人》by 布歇

——贵圈真乱

布歇其人：法国洛可可时期重要画家，他以综合性，感官的绘画主题闻名。他的画作多为浪漫的，装饰风格的壁画，是18世纪法国浮华优雅风格的代表。布歇并非仅靠绘画为生，他也做过道具设计，替皇宫作室内装饰等。他绘画的主题大多来自于历史故事，画面充满了感性的笔调，以及情感上的欢愉，特别是一些卖弄风骚的女人，农村姑娘和宫廷美女的题材，这使得他的艺术地位有时也因此受到争议。

弗朗索瓦·布歇（1703年9月29日－1770年5月30日）法国洛可可时期重要画家 看着照片觉得他本人就蛮风骚的23333

蓬帕杜夫人:法国国王路易十五的情妇和交际花。一聊起法国宫廷八卦，就是一脑袋大写的“贵圈真乱”，不是我等凡俗可以简单用几句话去理解的。况且历史评论家对于这位女性也腹诽颇多，甚至在她死后被指责必须为法国七年战争负责。但是无可否认，对于当时的文化产业和建筑业来说，蓬帕杜夫人起到了很好的推动作用，她积极的资助有才华的艺术家并收为己用（画家文学家、建筑家、剧作家和文学家），并且组织了沙龙文化。可以说蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术。

《蓬帕杜夫人》（**Madame de Pompadour**)by 布歇，1756年， 收藏于德国慕尼黑古代美术馆

蓬帕杜夫人之所以宠幸布歇可能是因为两人审美一致，所以布歇也成为了夫人的绘画老师。这幅作品细腻的刻画了蓬帕杜夫人的音容笑貌（阿勒？好像哪里不对
=-=）

穿着精致纱裙的夫人斜靠在床上（？），手上拿着一本书在阅读。周围的配饰充满奢华的贵气，裙下露出的鞋子精巧可爱，交叉双腿优雅中带着妩媚，神态端庄而坐姿妖娆实在是矛盾中带着和她地位的相符。

个人不喜欢这个风格的肖像画。

三、1767～1774年的杜·巴莉夫人时期。

《秋千》by弗拉戈纳尔

——一撇裙底风光

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732年4月5日-1806年8月22日），法国洛可可时代最后一位重要代表画家，布歇的徒弟。最擅长描绘有关爱情或者偷情情节的肖像画。

《秋千》by弗拉戈纳尔 1767 现归伦敦华莱士陈列馆收藏

相对于布歇的隐晦，弗拉戈纳尔更露骨煽情。坐在秋千上的女子表情有点狰婬，被秋千推到了制高点（真的不是我想太多，也可以理解成gao chao 了么？），甚至把鞋子都踢飞。
下方有个男子躺在花丛中，花田里犯了错，一撇女纸的裙底风光不够，还妄图去碰触女子。
周围的场景设定在一个繁密丛林中，周围的雕像似乎也可以看做是爱神丘比特，正默默的看着这一幕，下方的两个都都惊呆了。后面拉秋千的大叔，表情也有点奇特。属于细思极恐的那种。