纸上的舞者
埃德加•德加的素描与色粉画
此书主要介绍法国画家德加的传记。因为看的传记类作品有限，由其画家传记还是第一部，不知所有都是这样，还是这本更倾向作品多一些。此书由1853年画家学画开始，到1890年停笔隐退画室结束，德加年近20岁才开始学画，起蒙不算早，父母家人很支持他的选择，“德加不受公立美术学院条条框框的限制，审慎选择对他最有启发的艺术家作品学习，主要是临摹前辈大师作品，之后去意大利游学，这段时间对他成为一名成功的画家起着至关重要的作用，”任何绝世高手，坐在该领域金字塔顶层的大师级人物，总有一个最平常的开始，离不开勤学苦练，天才神童什么的无缘那样的高度。
由人物肖像开始，然后历史画，画家甚至想要致力成为一名历史画画家，问题是艺术之路从来都不是停滞不动的，各阶段想法看法差异巨大，还有各人喜好——艺术不像其他，不喜欢也许能够当一名很好的电工甚至医生，不过一份谋生手段而已。没有个人的喜好，或者可以成为画匠或者写手，但是绝对走不远，艺术是需要全身心投入其中的。就像德加发现自己更喜欢现代画，于是听从自己的心声，开始现代体裁的创作。再后来画家然后邂逅现代派，印象派，作品越来越好像看不懂，就是说人物开始变形，各种夸张，光影几何图形，色彩色块充填…作品开始变得看不懂——这情形很像小说里的意识流，看不懂的作品之前也写了好多叙事正常的故事，比如乔依思在《尤利西斯》之前有叙事循规蹈矩生活性强感人肺腑的《都柏林人》。最细致逼真作品之后变形夸张，就像楷书之后行书草书，就是所谓先会走，才可以跑……
或者艺术到达一定高度就要曲高和寡，殿堂级别供少部分艺术造诣高深人欣赏研究的吧。也或者只是自已能力有限……
画家晚年写过十四行诗，
“十四行诗怡好可以作为德加艺术工作的补充，要写出一首诗，你必须要做好研究工作，通过判断最终写出满足各个要求的作品，德加眼中，这与画画恰好有异曲同工之妙。”
画家晚年视力下降，天炉英才的缘故，画家和作家容易视力障碍，因为他们用眼睛吧，博尔赫斯晚年也看不见了，贝多芬则耳聋，听不到钟爱一生的音乐。
画家对各个艺术领域都有所涉猎，做过雕塑：
做动物和人的蜡像不失为一件乐事，我不是为了偷懒不去画画，而是想让我的画更具有表现力和感染力，蜡像帮我记录下目标的动感。我没有别的想法，也从没想过要卖掉它们。我想从各个方面展现自然及运动的奥秘，比如突出的骨节和肌肉，以及紧实的皮肉。”
画家视力下降所谓写生亦成想像回忆，视力所及只是模糊的光影，于是成就了耐人寻味的后期的风景画。
“我站在门边，看火车从田野中呼啸而过，一切变得模糊，这让我萌生了创作风景画的想法。”画中有些地质地貌依稀可辨，总体说来十分笼统。颜色亦如此，整体缺少细节描绘“一个穿越风景的人，试图抓住转瞬即逝画面的努力。”视觉效果则是“天鹅绒盒中的蓝宝石，贵妇密室中的织锦。”说它“色彩在光的渲染下，消失在翡翠色的火中，变成玫瑰色的灰烬。”德加否认了画中某种深刻的哲学内涵，“我不喜欢用华而不实的辞藻。”
我好喜欢这文字，这些些风景画，还有这段：
迪韦滨海的落曰是冰冷黯淡的橘粉色，泛着白浪的大海是青黛色，就像沙丁鱼的脊背，比天空还要清澈。蜿蜒的海岸线是棕色，近处的水域里映着落日的橘红色，远处的水域映着天空，面前是咖啡色的沙滩，阴郁而沉寂。
还有创作谈：
利用描图纸修改，转换，挪动，放大原有的姿势，根据作品要求增加或缩减人物数量。从一张纸描摹到另外张纸的做法极大丰富了德加的素材库，无需离开画室，就能画出各种人物。许多色粉画和素描虽然出自同一描图纸，但却由于人物设置，精细程度，着色等方面的不同呈现出极为有趣的差异。如德加所说：艺术的化名是诡计，要学会如何欺骗，用不真实的方式表达事物的本质，让人信以为真。画画不在于画出你眼中的所见，更要画出你想让旁人所见的事物，一言以概之“形似不如神似。
最后用这段话共勉：
我可以向你保证，我的绘画创作绝非即兴而为，这一点没有人可以和我相比。我的作品都是对大师杰作进行反复思考和钻研的结果；对于灵感迸发，即兴创作，性情流露，我是一无所知的。
网友评论