舞台上的杨丽萍
情极成佛！
当看到舞台上的杨丽萍，内心涌出这四个字。
她像一位精灵，浑身充满灵气，一切如行云流水。
缺少艺术细胞的我，今年对美学艺术忽然很感兴趣，希望通过链接美的频率，透过艺术作品接触那些闪耀璀璨光芒的天才，那些有趣的灵魂。
《世界美术名作二十讲》
当学习《世界美术名作二十讲》，乔托、达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、高迪……这些过往只在我的历史书中的名字，仿佛成为一个个栩栩如生的存在。
艺术来源生活，而又高于生活。当我们在欣赏艺术时，何尝不是超越时空，在一个更高的维度看待当下的生活。从繁忙抽身，我们可以在内心开辟一个艺术的、安静的、丰盛的角落。
乔托的画作
01
乔托：走进大自然，获取灵感
乔托的圣画，圣人、圣子传递着纯真朴素的宗教底色。他在盛行的传统宗教壁画中，创造了自己的传统。
你可想过，我们独一无二的风格是什么？我们生而为人在这样一个时空坐标中，凭什么留下属于自己的印记？
米开朗琪罗对于雕塑的定义是：其实绘画、人物早已在雕塑里了，我只不过是把多余的东西去掉，让他自然呈现出来。
我们每个人的风格已经存在于过去的经历、喜怒哀乐中，我们只需要把多余的东西去掉，剩下的就是独一无二的自己。
乔托的风格在童年时显露出来，虽然在接触传统的古典的绘画学习，但他一出教室，就摆脱了这种画法，回到了从大自然中获得的教训，保留着单纯朴素的风格所在。
傅雷先生在书中说：艺术的革命有一个永远不变的公式，当一种艺术逐渐趋于呆滞和死板，不能再往前去表现时代趋势的时候，就必得回归到自然中，向大自然汲取新艺术的灵感。
在了解世界艺术历史和作家时，你会发现，他们灵感枯竭时都会向智囊团求救，这个智囊团就是大自然。无论乔托，卢梭，还是西班牙建筑师高迪，他们时刻与大自然相处，获取创作灵感。
乔托的画作
木心老师说过：在大自然中，那些天然存在的才是一流的艺术，因为没有过多的人为的精雕细琢，一切都是自然生长的模样。直线是人类的，曲线是上帝的。
在大自然中，没有直线这个线条，具有天然美的都是曲线的。
在建筑学上，高迪在周围方圆百里取材。房子建在街道上，但又与众不同，就地取材选择西班牙的绿植、花朵树叶作为灵感来源，窗户都是曲线形的，窗户颜色是黄色的。高迪建筑的用色多彩，但不觉得不和谐，相反有种大和谐，因为他的灵感来自大自然，来自千姿百态的花花草草。
而人类却被规则限制，比如穿衣服不要超过三个颜色，否则会感觉花哨不和谐，而大自然没有这一规定，百花齐放，井然有序。
乔托、高迪给我们上了大自然之课，当感觉人生困惑、灵感枯竭时，就回归大自然看一看，就会发现，如何做一个正确的选择。
比如，自己的身高、体重不够完美，并以此苛责自己。但回到大自然会发现这简直是一个谬论。这个世界上找不到两片相同的叶子，人也一样。为什么要用数字来苛责自己呢？
《黄帝内经》提到，道家是非常反对经典的、细致的苛责自己身体的人。传统智慧中，一切自然的东西是非常好的艺术。
当我们放过了自己，把衡量的标准放到大自然看一看，用大自然的法则创造自己的生活，慢慢地，我们身上的艺术家气息会越来越多。
生命，其实像大自然一样绚丽多彩。比如，当你内心积攒的热情越来越多时，你可以通过分享、文字、声音、唱歌、表演、舞蹈等各种方式，让热情流淌出去，你就可以成为艺术家、舞蹈家、画家、朗诵家，最终成为自己生命中的热情的主导者。
蒙娜丽莎仿佛是活的
02
达芬奇：人生不设限，创造奇迹
不知道大家有没有这种感觉，看到“达芬奇”这三个字，脑海中就会出现“蒙娜丽莎”。我对达芬奇的外貌印象是模糊的，但是对蒙娜丽莎却是深刻的。
当一个人的生命回归混沌，如何告诉别人“我曾经来过”？作品。
所以，你在打磨你的作品了吗？
用笔记录下你的智慧与实践、记录下你的人生哲学吧。
未来，这些创意佳作将成为你的高光时刻。
回到“蒙娜丽莎”，傅雷也承认它有“销魂”的魔力，并引用法国悲剧家高乃依的一句名诗来加以说明：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”
傅雷说：这样一种神秘正是隐藏在蒙娜丽莎的微笑中，吸引你的是神秘，因为她的美貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神妙的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你同样光明同样欢乐。
你会感觉，画与人是互动的。蒙娜丽莎仿佛是活的，是随着你的情绪而变化的。
为什么会有感同身受的情绪投射呢？
傅雷先生在书里谈到达芬奇时，说到了蒙娜丽莎背后的一个故事——
在画蒙娜丽莎的四年期间，达芬奇让音乐家、名曲家、喜剧家都围绕着模特，让她的心魂永远都沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。
无用，方为大用。
达芬奇早就知道，环境对一个人的影响，他把这种影响力运用在蒙娜丽莎的身上。
对于我们而言，我们可以把这种环境的影响力运用在自己或者孩子身上。
我们选择什么样的环境陪伴自己，最终我们也会成为那个环境下的产物。
当艺术通过音符、画作、笑声进入到你的身体灵魂后，就会由内而外散发出动人心魄的魔力。
读艺术，其实是读艺术背后的创作者，我们通过书籍，与曾经在这个宇宙中发出过璀璨星光的伟大艺术家交朋友，向他们学习，邀请他们做自己生命的“智囊团”，通过艺术的摄魂制魄的力量，唤起我们灵魂的颤动。
伐萨利对达芬奇的评价:有时候上帝赋予人最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人，无论做什么事情，他的行为总是值得大家赞赏。人们觉得这是上帝在他的灵魂中的活动，他的艺术已不是人间的艺术了。达芬奇正是这样一个人。
透过艺术背后的艺术家，透过他们背后的灵魂，我们可以窥见这个世界上非常多的秘密。达芬奇就是这样一个人，超越了世间视野后，用上帝视角创作的人。
达芬奇著名的画作——维特鲁威人
傅雷说：对于达芬奇，一切都是值得研究的，他的心随时可以感受到感动。达芬奇在佛罗伦萨时，经常去购买整容的鸟放生。放生前，他会仔细观察鸟的组织，鉴赏日光中应耀着阳光的羽毛的复杂的色彩，看到小鸟振翅飞去重获自由的情景，心中有无名的幸福感。由此看出，达芬奇是精细的科学家、爱美的艺术家、温婉的热爱生物的市民。
芬奇对一切充满好奇，严谨而科学的态度奠定了非常多的创作作品。画家、科学家、揭破学家……为什么他有那么多标签？他同时兼备了理性的左脑和感性的右脑。
在达芬奇卡莱，这个世界是融为一体的，没有什么科学、艺术之分，科学和艺术是融二为一的。大自然是没有界限、领域这个感觉的。
达芬奇的世界里，没有界限感、没有障碍，因而获得极大的自由。
现在有些科学家认为科学讲究严谨，艺术讲究感受，认为二者对立，这是需要打破的。
创世纪
03
米开朗琪罗：人生如果事事顺意，那么人生可能也就如此了。
米开朗琪罗的一生有非常多的困苦苦恼，求而不得。对于他来说，如果一切顺心顺意，一切也就那样了。因为人的潜力是在遇到困难、在困境中才会被激发出来，这种激发出来的能量是可以让他看到不曾想象过的自己。
从雕塑《大卫》《思考者》，到后来教堂的《创世纪》，米开朗琪罗逐渐为全球瞩目。
当初，教皇尤利乌斯二世让米开朗琪罗去画壁画《创世纪》，他说，壁画不是他的专长。
教皇说：如果你做不到，就让拉斐尔去做吧。
米开朗琪罗不甘心，于是接下这个任务：那我做吧。
米开朗琪罗接受了一个非常不愿意做的事情。
我们的人生不可能万事顺意，有时候非得做不喜欢的事情。
米开朗琪罗选择了答应，迎接挑战。
当生命中有非常多的反对，不得不面对的不如意时，会激发起我们更大的可能。就比如米开朗琪罗的《创世纪》。
大卫
米开朗琪罗说，教皇尤利乌斯二世是他生命中的贵人。米开朗琪罗的家境不好，但之所以创造那么多作品，是因为这个贵人为他提供了金钱和时间。
每个人成功背后都有贵人。
①、这个时代的文明是由有钱人推动的。
《金刚经》中，格西一开始在寺庙修行，当修行到一个级别后，老师要求他离开世俗。老师说：你们只有在世俗的生活中，作出巨大的成功后，金刚经的智慧哲思才会被更多人知道、相信、践行。
于是格西就去了纽约，在最繁华的城市开创了商业帝国，获得成功。如今他在全球巡回教学，把那如钻石般闪闪发亮的智慧与大家分享。这就是有钱人对世界的推动。
所以，当我们看到首富时，首先不要有仇富的心态，应该以更加开放的心态感恩，感恩他们的经济实力推动这个时代朝着更文明和谐的方向发展。
②、服务有影响力的人。
学习米开朗琪罗和高迪，对于每个人来说，当我们具备一定实力后，记得去服务那些有影响力的人。我们的作品会通过这些有影响力的人而变得更有影响力。
卢梭的画作
04
卢梭：感受大自然的生命
卢梭的画作，都是浪漫主义画作，他描绘的不仅是人类的生命，而且包括大自然的生命。他能感受到最微贱的生命，能听见树木的声音、动作，大自然的一切都教他懂得了森林的语言，他可以跟大自然很好的沟通。
傅雷说：一个人到了这个境界，无论诗人、画家，他的眼睛是透视的，能在外形之内透视到内心。大自然是一个超自然的世界，但于卢梭而言，一切都是熟悉的。
这个世界上，人是最宝贵的。我们无法与这些伟大的艺术家沟通，但他们留下的作品记录，传记传递的故事，在我们成长中，有很多借鉴作用，我们可以学习借鉴他们的哲思，运用到我们的生活中，服务自己，帮我们成为完整的自由的人。
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
在我们生命有限的时间内，尽可能多的接触那些有趣的灵魂吧。
让自己沉浸在艺术的世界，生命会因美好灵动而得到丰盛的滋养。
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