高大上的艺术

什么是艺术？

  艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏。为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里，而画的人才真的会理会得出感情。

  对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

  一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

  艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

  依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

  需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

  在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

  艺术是一个高大上的职业，艺术家需要辛辛苦苦学习一门艺术，经过努力的练习，拿出去给观赏者乐趣，让观赏者获得美感。这就是艺术工作者需要做的事。

孙丽翠老师

默剧

  这周书院请来了一位默剧老师孙丽翠和绘画老师吉尼·韦德。

  孙丽翠老师生长于内坜眷村，自幼习武、太极拳师郑曼青杨式太极及张少泉孙式太极，并随峨嵋临济气功传人傅伟中老师修习气功多年。1980年于国立艺专影剧科（现台湾艺术大学）完成学业后赴欧深造，旅居德国、意大利、法国、英国。创作作品有《浮世》、《莲花大地》、《大风吹》、《山海经》、《山海经—巫人演义》。

  孙老师刚来书院时，仿佛就如仙女下凡，那种独特的气质是那么的纯正，所以我决心要跟她学好默剧。

  默剧发源于公元前1世纪的古罗马，又称“无声电影”或“默片”，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。默片的影像等同共通的语言。默片年代，亦被称为“银幕年代”。

  为了让我们能更专注的上课，就分了大、中、小三个班，我属于大班。第一天上课时，孙老师给我们讲了肢体动作对于默剧的重要性。然后，带着我们做了一些伸展运动。先是脚要放正，每一根脚趾都要紧贴着地面仿佛和地面连在了一起一样。然后是下巴往后缩，因为平常我们看东西时，脖子都是往前伸的。腰往前顶，是为了让腰背更有劲。接着就是来回转动头、脖子、胸脯、腰、臀部，做这些是为了让我们能更灵活的运用肢体。

  开始进入正式课程，我们先分成两个人或三个人一组，编一个小故事，团队合作演出来。我和子依一组，我们编的故事是，在秋天的一个晚上，有一个人在海边想不开跳海了，另一个人在散步，发现了那个人，跳下海把他给救了上来，给她做心肺复苏，安抚她下场。就是这么简单的一个故事，却让我们演的一塌糊涂，又是笑场又是做的不到位。

  看来想要演出一个好的作品真的不容易，想要真正入戏真的很难。所以就要从生活中开始，观察身边的一举一动、观察自己。比如说是怎么吃饭的，再细致一点就是怎么拿筷子，怎么把食物放进嘴里的。虽然台上没有道具，但是可以想象。人生就是一场戏，生活本是一场表演，活一日做一日，不同的是，台下没人看，台上做给自己和观众看。表演只不过是在平常多观察自己，然后在台上展示出来而已。

Gini老师

绘画

  吉尼·韦德，是自由插画家&儿童书籍作者，还是慈善社区艺术协调员。出版作品有《Famous Welsh》、《The Pop-Up Book of Dragon》、《Dragon & Mousie & the Snow Factory》……

  看了Gini老师的插画故事和印刷版画，我觉得特别的神奇，特别是迈克尔杰克逊的鬼舞步，我真的不知道是怎么做出来的。所以我也想有这项本领，做出自己的插画书。

  Gini老师就是让我们发挥自己的想象去创作。有一个游戏特别的有趣，先把一张A4纸折成三份，由三个人来画出一个人物的头、身子、腿脚，但不能看其他人画的，最后画完的作品展开看真的很搞笑。有拥有长毛身子的男孩，三只腿的猫，长着人鱼尾巴的人……

  这一个星期，Gini老师主要是让我们画两个人物，画出这两个人物发生的故事。故事的情节各不相同，每个人的脑洞都不一样，作品也都很有趣。

  这种绘画教学方式，我觉得特别有趣的，既能自己去创作，又能在画画中得到乐趣。不像以前的老师只是一味地传输绘画技巧，画指定的一样的东西，导致越画越觉得无趣，绘画就应该是把你脑海中的想法给表达出来，让你发挥自己的想象力，没有你想不到的，只有你画不出来的。

  艺术是一个神奇的东西，它也有一个神奇的功能，就是能探测到你的内心。就像罗曼·罗兰说的，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。这就是艺术为什么是一门高大上的职业了。

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