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书法是一把打开中国传统文化密码的钥匙，更是世界文化史上的宝贵遗产。
“从殷商时代的甲骨文、周朝青铜器上的大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从宋元的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。”
书法也被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”。
林语堂说：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”
在这本北大同款书法课里，作者方建勋运用他独创的“六维书法”理论（书体、笔墨、性情、书写、观念和再造），带领我们在博大精深的书法世界里领略“书法是从技艺走向心灵”的艺术。
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甲骨文是“孩童期的天真烂漫”。秦朝统一天下后，由大篆推行出小篆，代表作《泰山刻石》，彪炳史册。
“蚕头燕尾”的隶书，初创于秦代，直到西汉才真正成熟起来。这是社会经济高速发展，文书增多，需要提高书写效率的产物。
东晋“二王”的行草，是书法界的标杆。三国时期的钟繇号称“楷书笔祖”。
然而，直到唐朝时，楷书才真正达到巅峰，走向法则化和程式化，呈现出一种理性、优雅与力量之美。
欧阳询、颜真卿、柳公权的书法更是成为后世朝代的临帖范本。
在古时，书法更是帝王将相、文人的必修课之一。随着历朝历代的传承与创新，在中国文化史上涌现出一大批书法巨擘。
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王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》被称为“天下三大行书”。
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被称为“宋四家”。
张旭的草书被御封为“大唐三绝”之一。宋徽宗评价欧阳询的字“孤峰崛走，四面削成”。王羲之《快雪时晴帖》被乾隆奉为“三希堂法帖”。
文艺皇帝宋徽宗创造的“瘦金体”，也在书法史上留下浓墨重彩的一笔。
作者说，书法是线条的艺术，是动感的艺术。它不只是文字的美化，而是构成了一个个活泼泼的生命。
每一个字都是书写者对人的生命存在与价值的思考，都注入了自己对实现理想人格的追求。
而这，正是中国哲学的智慧。书法浸润其中，并滋养发展。
同时，历史背景也塑造了书法的风格：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。”
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作者巧妙地把审美、历史与技法融合在一起，带着我们欣赏一幅幅稀世珍品，邂逅一位位书法巨匠。
这，不仅让我们有着视觉上愉悦，也能给予我们生命智慧的启示。
书末，还附有一份书法学习指南，激励我们亲自体悟毛笔在宣纸上的起舞之感。
练起来吧，龙的传人们，让我们一起在书法艺术中传承、探索人生的深邃与广博；并创作出属于自已的“真如立，行如行，草如走”。
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