一首描写春景的清新婉丽之作,写暮春之景,咏伤春之情却作旷达之语;寄情于景,矛盾中表达爱情,矛盾中感悟人生-“多情而实无情,是色是空,公其有悟耶?”
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草!
墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

花儿,残红褪尽,小青杏儿在树梢上探着头;燕儿飞,清清的小溪调皮的绕着一户人家,嬉笑打闹。柳絮儿,被吹的越来越少,放眼望去,天涯路远,哪里没有芳草?
秋千上,一个妙龄少女咯咯的笑着,欢快的荡着,罗衣纱裙,随风飞扬;一堵墙儿,挡住了行人的视线,却拦不住笑声的飞扬,飞进行人的心底。行人驻足,不免心声荡漾,少女却浑然不觉,杳然而去。笑声渐渐散了,徒留行人惆怅,烦恼顿生。
赏析
苏轼的词,豪放杰出,清旷雄奇:“歌之曲终,觉天风海雨逼人”;苏轼的词,婉约清丽,蕴蓄有味:王灼在《碧鸡漫志》中说“东坡先生以文章余事作诗,溢而作词曲,高处出神入天,平处尚临镜笑春”。这两种风格,似乎都融合在这首词中,清新婉丽,深笃超迈,扣人心弦。
此词上阙写暮春景色与伤春情绪,然却作旷达之语。伤春与旷达,本是矛盾体,互不相关,然而词人却通过一连串艺术形象和流利音律将二者结合起来。起句“花褪残红青杏小”,既写了衰亡,又写了新生,是对立的统一,又是统一的对立,给人艺术感染又带有几分悲凉。“燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草”视线移向广阔空间,心情随之轩敞。晏殊《破阵子》云:“燕子来时新社,梨花落后清明”,“燕子飞”对应节序,画面充满了动态美,与“绿水人家”对应,冲淡了伤春之情。“绕”字传神,虽然平淡,但贵在写实,村上人家,绿水环绕,由此可见。
“枝上”二句,一跌一扬,跌宕腾挪之中,表达了词人深挚的感情,旷达的襟怀。“枝上柳绵吹又少”“花褪残红青杏小”本属一组,“倘若不用“燕子”穿插,音调、感情将一直处于低旋律,用“燕子”分开,在伤感的调子中注入疏朗的气氛,絮飞花落,撩人愁绪,伤春之感,惜春之情,见于言外。
相传苏轼贬谪惠州,侍朝云歌此词。朝云歌喉将啭,泪满衣襟:“奴所不能歌者,是‘枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草’也”。东坡“是吾政悲秋,而汝又伤春矣”,从此不再歌此词。
下阕写人,“尤为奇情四矣”。绿水之内,环以人家,市购秋千架从围墙露出,声声笑声穿出,不难想象,一个少女正坐在秋千上,巧笑盼兮。
这在艺术上是藏和露的关系。词人只露出秋千架,露出佳人笑声,而佳人的容貌和身姿,全部隐藏起来,留给行人和读者去想象,在想象中产生无穷意味。一堵围墙,挡住了视线,却挡不住笑,挡不住情。
东坡先生的词,情景生动而不流于艳,感情真挚而不流于轻,可见一斑
下阕巧用“顶针”,使词作“大概行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于不可不止,文理自然,姿态横生”
此词充满矛盾:思想与现实,无情于有情。
晓寄——
词人“此心安处是吾乡”,然现实中却屡遭贬谪,居无定所;“多情却被无情恼,多情而实无情,是色是空,公其有悟耶?”道是无情却有情。
苏轼(1037—1101),字子瞻,一字和仲,号东坡居士,眉州眉山(今属四川)人。苏洵之子。嘉祐年间(1056—1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊,后因作诗讽刺新法而下御史狱,贬黄州。宋哲宗时任翰林学士,曾出知杭州、颖州,官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博,喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆,为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。
网友评论