近日，吕奉文先生一行六名书画家受邀到淄博桢寅堂进行瓷瓶书画艺术创作。
对于吕奉文先生来说，是生平第一次画瓷，也是一次跨艺术领域的实践和探索。初次尝试，就用隶书书写唐代诗人杜甫的《望岳》，并绘制了一幅山水梅松插图，将传统宣纸上的书画艺术以另一种形式展示给我们。
图片展示吕奉文先生创作过程：
釉上绘画是在已经烧好的瓷器底色釉上作画，颜料的不渗透与瓷面的光滑使得行笔难以实现中国画变化的书写用笔，这一点可以说是对吕奉文先生的挑战。
隶书字体书写杜甫《望岳》，将书法圆融饱满的融入其中，从而赋予了瓷器不同的语言。
瓷胚光滑的表面上，落笔、运笔、收笔间，墨行随心，一气呵成。
作品局部展示：
从作品中能看到群峰跃动，云烟袅袅，千峰竞姿，感受到作者情感的自然流露。
作者巧妙的运用勾勒、积墨、皴法将瓷瓶等同于中国画的宣纸，努力呈现出“见笔、见墨、见气韵”的中国画品格。
釉上创作由于材质的原因创作比较难，吕奉文先生说：“陶瓷书法比写纸上书法更有不同的感受，它是立体的东西，纸上是平面的，所以在陶瓷上要创作一幅作品不容易，然而真正难的事情是构图的章法和字与字的排比。”
在釉上创作，由于陶瓷已经上釉，表面光滑，笔墨在陶瓷上就不容易吸收，在釉上的东西比较光滑，写起来不好控制，太浓了烧起来会爆，色会跳掉，太淡了，则达不到应有的效果。
吕奉文先生在创作完毕后感叹：“我在绘画书写过程中，即便是使用各种笔法和墨法， 也只能浅尝辄止使之呈现出一定的笔墨艺术效果而已，要实现传统中国画的笔墨意趣是有一定难度的。不过，通过更多的实践和摸索，我想会找出适应的方法来。”
桢寅堂
桢寅堂室内一角
书画艺术与瓷瓶工艺的双重叠加，绚丽得如此奢华。它展示的是陶瓷书画艺术领域的另一种风采。
对吕奉文先生来说，不同领域的艺术是可以相通的，关键在于艺术家的创作眼光和探索精神。
最后，让我们共同期待吕奉文先生更多的瓷画作品。
（文／刘孟浩）
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