今天读词我们读一读张先的《菩萨蛮》，张先给我的感觉就很像柳永，他的词往往写的都是琴弦呀、歌女呀……就很明显他经常出入舞肆歌楼，所以他写的词内容也往往都是人间情爱。
而且张先还有一个很好玩的八卦，当时有人跟张先说，大家都说你叫张三中，三中就是心中事、眼中泪、意中人。张先一听就对那个人说，为什么不叫张三影呢？客人就问他是哪三影，张先说：“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘幕卷花影”、“柳径无人，堕絮飞无影”，这些都是我生平的得意之作…所以从这以后大家就喜欢叫他张三影。
还记得我们刚刚说跟张先很相似的柳永吗？他的本名叫柳三变，所以柳永有个外号叫“奉旨填词柳三变”。一个叫柳三变，一个叫张三影。你看，连名字都成了一种诗意。
我们今天读的是他的《菩萨蛮》，我们看全诗：“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。”
“哀筝弄湘江曲”，我们看开头第一个字，就是“哀”，这一个字就为全词定了调。筝就是琴，拿琴弹什么呢？弹的是“湘江曲”，传说舜帝南巡，结果死在了苍梧的野外，于是他的妃子娥皇和女英就南下寻找丈夫，结果在悲恸之下投香水而死，化作了湘水之神，湘水之神经常在江边弹琴，弹的就是湘江曲。琴是哀琴，弹的曲子还如此悲伤，那你说酒筵气氛和弹琴者的心情能好吗？
“声声写尽湘波绿”，一声声琴音如湘江绿波倾泻而出，可见弹琴的歌女琴技高超，所以接下来他要写歌女了，“纤指十三弦”，纤指说的就是年轻女子的纤纤细手；十三弦是指琴弦的数量，唐宋时期教坊里的筝琴都是十三弦，而清乐一般用的是十二弦，这也就为我们点明了弹琴者的身份，是教坊里的年轻歌女。
“细将幽恨传”因为弹的是湘江曲，讲的是是舜帝和他的两个妃子的悲剧故事，那弹出来的琴声一定是饱含“幽恨”的，这种幽恨之情难以言表，但歌女却通过她的芊芊玉手把这种难以用语言表达的细微感情变化“细细”道来，你看这个“细”字用的多好，而且作者用的是“传”，这就有了一种互动性，要有人接才叫传，不然就成了递，那歌女细细传出来的幽恨之情被谁接受了呢？显然是作者张先本人。那此时的幽恨，就已经不单纯是歌曲中的幽恨了，更是歌女对自己身世遭遇的幽恨，也是词人对自己际遇的幽恨，这三种恨就这样通过一首曲子合在一起。
我们再看词的下阕，“当筵秋水慢”，当的意思就是对，《木兰诗》中写“当窗理云鬓”，就是对着窗子整理自己的头发的意思。当筵就是对着席间上的宾客，这就交代了弹琴背景。“秋水”指的就是眼睛，以前的人喜欢用秋水的清澈明亮来形容眼睛，后来秋水就代指眼睛，其实这个词我们现在还在用，有一个成语叫“望穿秋水”，意思就是对某事很期待，结果把眼睛都望穿了。而“慢”字，既写出歌女从容专注的神态，又画出其人温柔平和性情，跟上文我们说到的“细”相应照。
“玉柱斜飞雁”，玉柱说的就是琴上用来系弦的那根柱子，一弦一柱。李商隐有首诗《无题》，里面写“一弦一柱思华年”说的就是琴的弦和柱。我们刚刚说上阕不是写到了弦吗？所以这里就说柱，其实这也是一种照应。十三根玉柱在筝面上斜着排列，很整齐，就像斜飞的大雁，所以我们说琴柱又称“雁柱”，而且作者张先还有另一首《生查子》里面也写到：“雁柱十三弦，一一春莺语”，说的也是琴柱。我们再来看这句诗“玉柱十三弦”，其实用的就是白描的手法，白描就是不加形容地描写事物，在这里有一个好处就是舒缓节奏。我们说诗词的美感其实很大一部分就来自节奏感，有缓有急，才有韵味。
但是往往平实后面就是高潮，我们不是常说暴风雨来临之前总是静悄悄的吗？我们看后面，“弹到断肠时”，这里的断肠与前面的幽恨相照应，显然是感情的高潮，那幽恨断肠的情绪达到顶峰之时的弹琴歌女是什么样的呢？笔锋一转“春山眉黛低”，古人喜欢用春山、远山来比喻美人的双眉，而且还会用黛色画眉，所以又叫眉黛，这里说的就是歌女把头低下了，双眉低垂，凄怨欲滴。
当着满桌的客人，歌女弹琴越动情，一定是越不敢表现的，我们可以想象一下自己伤心想哭的时候，特别是有不熟悉的人在场的时候，是不是会用力憋着尽量不要哭出来，我读到这一段的时候就很有感触，我还记得我上中学的时候，有一次犯错误被老师批评，然后放学的时候就越想越伤心，几乎要哭出来了，结果这个时候我在路上看到一个同班同学，然后就生怕被她看见自己在哭，就把头转过去不看她并且用力地忍着不要哭出来，现在想想其实当时的我就跟这个歌女的状态很像，所以虽然歌女此时虽低垂黛眉，我们看不到她的眼睛，但是我们不难想象，此时此刻，她的眼眶里一定是饱含泪水的，她越努力不表现悲伤，其实越能体现情绪的汹涌。
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