画静物的时候
是不是经常出现画着画着
就断了思路的情况
今天就来教大家
如何用3步
完成一个素描静物的绘作
素描三步骤
01
构图与打形
找出明暗交界线，素描中亮部和暗部的交界部分。
铺大色调定面
具体构图方法可参考
2
铺大色调
整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。
需要解决的问题：素描关系、色调。
需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。
常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。
总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。
3
深入刻画与调整
整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。
需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。
需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。
常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。
总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。
注意：拿小本本记下来哦
静物质感的表现技法
静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
注意：拿小本本记下来哦
静物画的作画步骤，与描绘石膏几何形体近似，但要注意物体中由于不同质感和不同的固有色关系所形成的明暗交界线、亮面、暗面、反光、高光调子之间的差别。石膏几何体是白色的，几件几何体组合的画面，每一件的受光面和暗面的色调一般区别不大。而静物则不同，几件物体的固有色有差别，所以在画好轮廓以后，上大体的明暗色调时，应注意刻画各个物体的不同固有色关系。另外，在深入刻画的时候，要根据对象不同的质感和色度，运用不同的线条去描绘它，在描绘金属和陶瓷这类物体时，暗部反光一定要统一在暗部之中，不能超过亮面的灰调。这就需要从整体出发去观察和表现对象，把整个画面的明暗对比关系画准确，以达到协调统一的效果。
写生中还要将自然形态与艺术形态，生活真实与艺术真实．所画对象与画面加以区别．如器皿上较细致的花纹，酒瓶贴上的文字图形和腾条编的椅子等，不需要将它们一分不少地面出来，相对地表现对象即可，受避免机械地照抄绘画对象。
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