山水画长短披麻皴解析

山水画长短披麻皴解析

披麻皴是山水画中最常用的一种皴法。自然界中石块被土壤厚厚地覆盖，树木丛生，使山势平缓，山脉形成了样似披梳的苧麻状，线条方向大致相同，略有交叠成绺，形似左右分披的麻纤维，因而被称为“披麻皴”。

披麻皴技法说明

一、皴笔以中锋为主，略带侧锋，时而掺杂干笔、破笔或方折或略卷曲的笔势，在笔势变化时要顺势过渡，不能乱阵而僵杂，重要的是不能刻板，落笔圆活自然。外轮廓线相互交搭，边勾边皴，这样可使墨色的深浅、枯湿在运笔时相互自然地浑为一体。

二、线条干后，再用稍深一点的墨色，枯而松地略加皴擦，线条不能与第一层的重复僵结，以表现江南土质山的松浑质感。然后，用淡墨烘染、积染山体阴背凹陷处，使整个山体皴笔融合，墨色变化要自然。烘染的笔势基本与皴笔一致，以增强山体的质感和受光感。

三、待烘染的墨水千后，在山的阴凹和明暗交接处及部分山头外轮廓处点苔。点苔的运笔方法各有风格，从图例中可见到，董源用圆点入画，巨然用半圆形的破笔焦墨点苔，黄公望以上尖下钝的“泥里拔钉点”，沈周用秃笔圆点和“胡椒点”。但他们都有一个共同的特点，即苔点的浓淡、枯湿、疏密聚散分布非常恰当合理。苔点能概括表现山水间丛树、灌木、野草等的杂物，它可以使画面层次更增多，明暗更清晰，使山水精神顿生。

图一、二是五代董源《夏景山口待渡图卷》局部。图中的披麻皱是由短的直线及短的弧形线组成，由于其形似左右披覆的麻绳短纤维，后人总结称其为“短披麻皴”。它的线条内刚外柔，疏密相间，高低参差。左右分披的线条方向大致相同，但时而勾搭交叠，表现出多土少石，土石相间，蕴藉浑厚的江南山体纹理。再以淡墨相染，分出明暗而仿佛有光感层次。最后在石隙晦暗处及山脊阴凹处，施以较深的苔点，使皴、染、点参差重叠在一起，漫山遍野的苍茫植被，显现了江南山体厚重丰茂的景色。

图三是宋代巨然《万壑松风图》局部。巨然继承了董源的技法而有所变革。他以短披麻皴画山顶矾头，土覆石隐，不求奇特，以长短相间的披麻皴画山体，穿插平台、石径，庄重朴实。略事渲染后，用破笔焦、深墨，如空中落石之势点苔。淡皱浓点，燥润相济，表现层层叠叠庄严高耸的山峦。

图四、五是黄公望《富春山居图卷》局部。黄公望的最可贵之处是融董、巨之法，借江山之助。尤其晚年移居富春，领略写生江山钓滩之胜景，在《富春山居图卷》中，笔法以中锋“长披麻皱”为主，间用侧锋，同时也有尖锋与秃锋的变化，干、湿交错，急、慢相间，急者显飞白，慢者呈稳健，画山石连勾带皴，勾皴结合，似疏而实，似漫而紧，笔触清晰，充分发挥了书法用笔的特点，灵活而生动地表现出江南山峦的平淡秀逸。

图六是明代沈周《京江送别图卷》局部沈周的山水是沿着董、巨一派而来，他兼有董、巨的苍润，黄公望的简劲，吴镇的浑厚，他画的解索皱也十分精到。他的笔墨技巧成就颇高，但拘守规度而影响了他个人独创风格的成就。此图是他的后期作品。他中年以后喜用秃笔中锋，兼带侧锋，长短线条相间，时而披麻、解索、荷叶等皴并用，笔力沉着、古朴而厚重。