展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
王玉钰 王涛 王小平 王曜诚 王志坚 王健 孔德润 卢广华 刘万鸣 刘巨德 刘玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 华其敏 华玉清 吕士荣 纪连彬 张立柱 张立辰 张捷 张国图 张道兴 张友宪 李宝林 李孝萱 李广平 李天军 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 吴洪涛 孟旭耀 金兴俊 金新宇 郑国华 郑坤华 陈履生 柳泉 周平 孟刚 赵磊 赵子平 赵培文 钟秉炎 洪惠镇 凌徽涛 贾广健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 秦天柱 耿树伟 盘俐敏 梅启林 蒙虎 游兵 鞠太运
凌徽涛
参展画家
凌徽涛，中国美术家协会会员，国家一级美术师，原合肥书画院院长，安徽省政协委员，安徽省艺术专业高级职称评委，1954年生于安徽省黄山市.祖籍歙县，1982年毕业于安徽师范大学美术系。
作品欣赏
难 懂 的 凌 徽 涛
文/郭 因
凌徽涛，人，难懂；画，难懂。
他，徽州人，可长相却像淮北佬。他经常沉默寡言，似乎木讷，可谈兴一来，却妙语如珠，十分诙谐与幽默。他能适应官场，适应市场，可却有一个完全不同流俗的心灵世界。他干事十分认真，仔细，可有时却又相当粗疏，甚至有点荒诞。
更荒诞的是他的画。他主攻油画，也搞国画，基本功很扎实，可是，他不跟你搞什么传统的现实主义，或批判现实主义，或现实主义与浪漫主义相结合。他搞的是把荒诞的现实变幻成与荒诞的现实并不直接相干的荒诞的画面。把各个时空的人物与情节凑合在一起，又标出一个与现实与画面似乎并不怎么相干的主题。他没有批判现实中的荒诞，可他让你能从画面上的荒诞联想到现实中的荒诞。他批判了荒诞，但你绝对抓不出他政治上的什么辫子，因为，他并没有点评荒诞的现实中的这一个人或那一个人，这一件事或那一件事。
他那市场成交价67万人民币的《在蜜蜂到来的时刻寻找十三》，他那市场成交价176万人民币的《理发已经一个小时了……》，他那市场成交价268万人民币的《墙那边在讨论是先有鸡还是先有蛋》……你懂吗？你懂了多少？他写的文章，著的书，也难懂。语言够晦涩的。但你总能隐约感觉到他那也可说是荒诞的语境中有一种藏着掖着但又不无一点浅漏的某种能让你的心灵受到触动的东西。
每逢现实中出现荒诞，而且荒诞迭出的时候，人们习惯于从尼采、柏格森、弗洛伊德的著作中去谋求解惑，去寻觅谜底，还常运用他们的观点去感知现实的荒诞及在文学艺术中曲折地反映荒诞的现实。徽涛似乎也在投身于这个潮流。现实基本美好，人们乐于搞现实主义。现实有不合理现象，人们会搞批判现实主义。现实中虽有缺陷但预知未来却会光明，人们会搞现实主义与浪漫主义相结合。但如果现实中有荒诞，甚至有太多的荒诞，谁能禁得绝文学艺术中的荒诞呢？
徽涛的女儿凌子，一个十分优秀的年青画家，她的有些作品就似乎更加荒诞了。徽涛尽管把不同时空的人物和情节莫名其妙地组装在一起，但他画的还是人。而凌子有的作品中，人几乎已无真正的人形了。是不是在这位年青的画家眼中，她所接触的人当中，确有不少已无真正的人味了呢？现实是应该充满希望的，现实也总该愈来愈美好。但愿徽涛父女会终于能以他们深厚的艺术造诣、娴熟的作画技巧，还加上全部的文化素养，去描绘已经根绝荒诞而只充满亮色的美好现实。但愿难懂的徽涛父女会终于成为通体透明的、谁都能懂的两代辉煌的画家。
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