首先，我们来说说什么样的小说能写？什么样的不能写？
曾经有人问我，为什么1927年以后的中国历史不能写？他反问我，为什么抗战的小说很火，这个是1938年后的事情了？我回答：这个时期刚好是抗战时期，不管你是红的白的黑的青的，都有一个仇人，那就是日本。你不写内战，写抗战自然是可以的。我经常遇到诸如此类的问题，因此我一直在思考到底什么能写？什么不能写？这就是我们今天的主题：网络文学创作误区。第一：基础误区，基础到底要不要？有没有存在的必要？基础我讲了很多次，无非就是不要有长句、长段；不要乱用标点符号；不要很单纯的用引号开头的对话方式；不要有逻辑错误；不要有太多的错字或许有人又会说，人家谁谁谁，书里面错误一大堆，还那么火。我想说一说，基础存在的必要在哪里？一本小说，我们会看是谁写的，如果是很出名的人，或者是以前写过很好的作品的人写的，那么我们会给他加几分印象分，这个印象分叫做粉丝分数。新人以及不老不新的作者，粉丝分数多不多呢？ 出名的作者，比如经常被拿来当做挡箭牌的烽火戏诸侯，他的粉丝分数，是新人的多少倍？ 读者都已经到了可以忽视他一切错误的地步了，你的读者能否忽视？ 基础重要吗？网络小说以情节和速度为主，实话说基础并不重要。 但是基础好的作品，印象分会增加；基础差的作品，印象分会减少 基础的东西，真要认真去掌握，三四天内就可以完全达到最低的标准；比如分段只是多按几个回车键而已，连三岁小孩都会。 这么一个最容易掌握，又最容易被扣分的东西，重要吗？ 个人觉得基础是态度问题。 基础存在的意义在于，读者会认为这个作者是个牛逼的人，还是个S……的人。 试问一个连话都说不完全的，写出来的东西读者都看不明白的，看你一个段落看到读者差点断气的作者，是牛逼还是S……？
接下来说第二个误区：细节描写的性价比
大家写作文的时候，如果形容词用得好的话，老师会夸奖文笔很好，文采很华丽。 因此大家在写小说的时候，也会不自觉的带入这种习惯，喜欢把一些细节描写得很精致、很唯美。 最直接的是人物外貌描写 我刚写小说的时候，曾经为了琢磨一个人物的外貌描写，搜索了几十个网页，最后只得到三个形容词。 问题是这三个形容词用来形容人物之后，我发现这个人物的外貌并没有被读者记住。 这样的事情，相信很多作者遇到过，描写细节的时候花了很长时间，但是读者却是匆匆扫过。 这就是性价比的问题了 现在网络小说，以情节和速度取胜；读者一天看一万字根本不会感觉过瘾。 单纯的情节，一万字作者要写四五个小时。 如果是那种喜欢描写细节、喜欢华丽文采的作者，一个小时一千字就很多了。 一边是大量文字需求，一边是细节越来越难写。 有个作者曾经写了三千个字，花了五个小时；平心而言，这三千个字写得很好，文笔文采都很不错、细节描绘得栩栩如生、画面感十足。 发到网站上，读者说：我等了五个小时就看你这些形容词？ 以该作者的创作速度，五个小时一万二根本不在话下。 所以细节描写相对的性价比比较差，同样的时间，我们可以写出至少是三倍以上数字的章节了。 而其中的误区在于，既然性价比这么差，那干脆别写了？ 这肯定是不行的！ 有一句话可以解决这个误区：好钢，用在刀刃上。 在这里，想给那些想通篇都写出心理细节、战斗细节、人物外貌细节、场景细节、背景细节的作者说一句：整篇都是细节，那么你这本书根本就没办法看。 倒不如在某些重要的地方突出细节，反而更容易让读者记住。 我记得很清楚，古龙写李寻欢的时候，总是突出他的手；写楚留香，总是写他摸鼻子。 不停的强调某个细节，强化这个细节在读者脑子里的印象，其效果远远高于那种星眉剑目、鼻若悬胆、眼睛射出凌厉目光，令人浑身一震，想要趴到在地之类的描写。 请记住：能够让读者记住的细节，才是真正的细节。 写一大堆东西，具体描述很精彩，结果人家记不住，这叫什么细节？
第三个误区：网络小说靠的是情节和速度，其他的一切都是浮云。
网络小说靠的是情节和速度，这句话我刚才有说过，现在怎么拿来做批判教材了？ 其实这句话的真正内容应该是：网络小说靠的是能保证质量的情节和快速的更新速度。 情节前面加了保证质量，这个是我们不生产劣质产品的要求，也是读者的需求，更是身为一个作者的基本原则。 快速的更新速度，可不是快速的创作速度！ 以三少为例：他一个小时能保证质量的创作速度，是六千！每天在保证质量这个前提下，应该可以达到六个小时左右。也就是说，他每天可以拼到三万六！ 但是如果他遇到一个有三十六万字存稿的人，速度再快也没辙。 不要傻傻的听人家说，一定要更新多一点快一点，然后就一天拼一万字两万字三万字 在没有办法保证质量的前提下，你就是写10000万字一天，也没人看。 希望飞库的作者，能够找出自己保证质量的创作速度。多留一点存稿，这样既可以保证创作速度，又可以保证创作质量，还可以保证更新速度。
第四个误区：读者评论
很多的作者，非常的注重读者的评论；甚至有的人会因为读者的一句话，辗转反侧睡不着。 其实，读者的评论神马都是浮云。 作者是作品的生产厂家，读者是什么？只是产品所针对的一个客户而已。 就好像臭豆腐，有的人喜欢吃，有的人嫌弃。 难道就因为读者的一些看似有道理的评论，我们作者就得停下来反思和修改？ 如果是那种普通的错误还好，如果突然间跑出来一个人跟你说，这人物怎么样怎么样；这情节该如何该如何；这个这样，那个那样； 若是作者没有一点主见的话，那么我建议作者让那个读者来写。 请记住：读者的意见只是参考、只是建议；我们是作者、我们是上帝，我们的作品允许你批评指出错误，不允许你来指手画脚。 再说了，作者就算满足了某个读者的要求，他能满足所有读者的要求吗？
第五个误区：修改误区
新作者最喜欢的就是接受别人的意见，然后进行修改。因为新作者想把自己最好的作品拿给读者看。 问题是文学作品，靠的是灵感，而不是修改；有将近百分之八十的新人作者，都死在了修改上。 为什么呢？ 我们以举重来举例，相信大家会比较清楚的知道为什么。 一个人的能力是有限的，举重都会有一个极限。比如说我可以举起100斤重的东西十秒，那么很可能举120斤，12.5秒就是我的极限。 如果我老是想冲击200斤，一次又一次的修改我的举重姿势，修改我的营养。 但问题是我现在的水平，最高水平就是120斤，也许能冲上124，但却是很难超越太多。 很简单的道理：你现在的能力，只能到这里，那么无论你怎么修改，你都没有办法超出你的能力范围太多。 因此很多作者就会发现：他们越改，书就越怪，越难看，于是书就这样子太监掉了。 这是因为作者在修改的过程中，把最原汁原味的灵感去掉，剩下的东西都是经过处理的看起来很美好的东西。 这就是修改的弊端了。 还有一个误区就是，既然你说修改不好，我就不修改了。 修是肯定要修的，但是修改的东西，应该是错字、是逻辑、是长段、是那些改了不会变动故事节奏、不会伤及情节根本的细节问题。 也就是说，修改在还没有完本的时候，只能修改基础错误；如果没有极大的必要，千万不要进行大幅度修改。
第六个误区：书的成绩不好，把它太监掉了。
我记得有一个寓言里的一句话：你没有爬到高峰处，你永远也不知道你的能力到底是多高；半山下山的人，永远也不知道自己真正的水平是多少。 完本对于一个作者的含义：首先是摆脱作者创作心态，写作的时候是一种心态，写完肯定又是一种心态；然后是完本后的作者，大部分会挖掘出自己的不足。 拿我自身的经历来说，看到自己完本的小说都会摇摇头：这些东西竟然是我写的？那几个情节怎么可以处理成这个样子？为什么这个人物会刻画成这样子呢？ 这是因为我们的心态已经从创作的时候跳出来，纯粹开始以挑刺的眼光看，自然可以看出很多我们看不到的东西 关于完本的重要性我已经不想多说了，大家可以看一下共享文件夹里面的关于完本重要性的讲课内容。
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