爱新觉罗溥光
《师说观人术》
梅墨生走了，我们俩的交情源于画蘭花，他的蘭花充满活力，可他偏偏远道来香港求我一幅蘭花，说是送人，送谁？他笑而没答！
让我感到惊讶，因为同行是互不买对方作品的。且，他就是当下画蘭高手。
他的话语尤在耳际——画蘭的最高境界是七修合一，不修而修！
古往今来，有智慧的修行人，必然都很珍惜现在的身体，没有身体作为支持，又何谈修行。
所以圣贤之人，一定都是基于“天人合一”，在感受天道的基础上，修身养性。“何必丝与竹？山水有清音”来自外界的山水、围棋、绘画、书法……这些中国的传统艺术内涵深刻，对中国人自己的修身养性十分有效。
梅墨生的天趣、人趣、物趣中的养生之道值得我们借鉴和实际演练的，这些交过学费的人，永远都是我们学养的镜子。
他对中国文化身体力行，值得我学习。
梅墨生，男，1960年生于河北省唐山市。
中国国家画院一级美术师，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，理论研究部副主任，中国文物学会特聘专家，荣宝斋画院特聘专家，国际书法家协会常务理事。
文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员。中医影响世界论坛副秘书长，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。
我大他八岁，他的腕力极硬，掰不过他，他自己就开玩笑地说，我就是为墨而生的。哈哈！
下面摘录他生前写的一文共赏，由北京施唅编辑的——
梅墨生：我们时代的“艺术”，在逐渐走味、变味 | 大米艺术
爱默生说过：若谁想成为一个人，他就一定不能是一个随波逐流的人。这句话同样适用于艺术家。艺术家必须时刻保持清醒，常常把自己从现实生活中抽离出来，带着有所保留的精神去审视内心和外界正在发生着的一切，这个过程虽然备受煎熬，但总不至于使自己也“走味”、“变味”……
我们生活在一个气味非常繁复多样的时代，真如老子所谓“五色令人目盲，五味令人口爽”的充满听视觉诱惑的时代。这是一个消费享乐的时代，人们的六根——眼、耳、鼻、舌、身、意时刻在触动与吸引的欲念诱惑中。
对于视听觉感官的刺激的艺术表现显然不是我们的传统。
外来文化的长驱直入，其结果是丰富并扩充了我们的视听觉，当然，也一定程度地干扰并搅乱了我们的视听口味，可以说喜忧参半吧。
笔者无力也无意对某个时代下定义，而这个时代的艺术尤非三言两语可以概括。
艺术说到底还是离不开趣味。这是梁启超的意思。
我们品赏艺术时一如我们品尝不同的食物，气味不对不好闻，滋味不对不好吃，然而传统中品赏的内涵已远了，可能是我们时代的“艺术”已逐渐在走味、在变味了。包装太多，色素、香精添加剂太多太滥，而食物本身的天然本质已荡然无存。
我们的“艺术”愈来愈多，我们的“艺术”却愈来愈寡味、愈来愈变味。
就书法而言，我们一旦脱离了汉字及毛笔的书写，就已离题万里了，但一经包装炒作，仍然以“书法”的名义泛滥宣传着。
有人认为汉字是对书法的羁绊，孰不知，没有限制便没有艺术，没有规约更不会有高级的艺术。没有了规约和限制，仰韶半坡彩陶上的纹饰与图画怎么会那么生动简约。
有所不为，使倪瓒的山水别具一种冷寂清幽的意境。西方绘画亦然，每位大师都是在删除、精简和锤炼中提纯自己的语言并升华了自己的艺术格境的。
意大利的莫兰迪画那么单纯、简单的静物，然而不碍于他成为大师，关键在于其绘画中蕴藉着一种浓浓的趣味，那气味至纯净、至简约，有一种约束又自由之美。那艺术的味道是淡的，是静的，是幽的，是切近又玄远的。
显然，他不去创作宏大主题，也没有米开朗琪罗《创世记》般的宏大叙事，可是，莫兰迪用瓶瓶罐罐的拆组一次次地碰触着观众的心律，那是生命隐密处的微澜。
能品味艺术，一如我们是美食家能品尝美味。八大山人的水墨画，是什么味道？是幽玄空灵的味道，是苦茶回甘生命况味。他的生命履迹的独一个不可重复，他的艺术更不可重复，艺术家一次次的创作也就是一次次的生命时空与况味的消费。
观者于是可以咀嚼于数百年后，隔空对话，了无遮障。
艺术的气味从未因艺术家的消失而消失，反而因时空睽隔而弥散。因此，人类最动人的一个行为，便是可以创造“艺术”。
进入菜市场，不免闻到菜与肉的混搭气味。吃荤的欢喜，吃喜的蹙眉，虽未入口而气味已至。一幅字、一幅画、一首音乐、一个建筑、一个舞蹈、一首诗……我们都会感受到作者的“欲”与“味”，是故，每一次欣赏都不免于或痛苦或享受的况味。
为了那喜欢的口味，我们寻寻觅觅，原来好恶只在一个趣味。
书画家梅墨生60岁因病辞世，曾批国画教育失败、写意寡淡
2019年6月14日下午，知名书画家、学者、太极拳家梅墨生因病辞世，享年60岁，很可惜的年龄。
梅墨生对中国书画有着清晰的文化立场，对当下中国画教育的困境颇多思考，他多年前在与澎湃新闻对话时曾说：“如果站在中国文化发展的立场来看，几十年来中国画教育是失败的。”
对中国画，他认为“用笔决定了线。” 他说：“有人说中国画穷途末路，这只是一种理论假设。一种艺术是否穷途末路，那要由艺术的实践者们来决定。艺术家如果没有真诚地对待自己艺术的追求，是搞不了艺术的。”“如今国画‘写’（书法性）意寡矣淡矣，因为今人书法功夫欠缺久矣甚矣。”
梅墨生生前极其推崇齐白石黄宾虹，对黄宾虹，他说：“我何以推崇黄宾虹？因为他人单纯、淡泊、专注、勤奋、博学；因为他的艺术高古、苍浑、厚重、空灵、儒雅；因为他不与时人争胜、其佳作一空千古、赏之如饮醇醪……”
梅墨生的微信朋友圈，最后一次是在2019年5月18日，标题是《失眠》，并就此定格：
“人生有似紫藤花，结痂、枯萎、
把花架也拉歪啦，有时把寂寞填满院
人生有似莫名雨，未下时弥漫着郁闷，降下时半夜里透着爽利
透过幽窗看去并不富丽的庭院，
紫藤花又拙壮了、还有竹子、牡丹、玉兰花相伴
此刻，找不到曹洞禅的洞澈
此刻，寻不到任何得与弃
只有可怜的飘浮的心 失眠
2019、5、17夜 梅
大师的离世，坑了许多人，因为我们都曾经约定远游世界的人，自从马航MH370事故后，我们就淡化了出国办展的想法。
2019年3月3号香港《大公报》刊发了我成为香港中华传统文化基金会的唯一一个文化大使的消息，我还特意致电给他，并计划今年首访美国几所大学进行中美文化交流。
他说，肠癌已折磨他许久，天天跟死亡交流。
我说，你是武术七段，还治不好自己？
他回答说，唉，医不治己呀。只好带着遗憾到那边去画画啦…………
艺术之路，写一辈子，画一辈子，能出彩的也就那么几年；
敢于批评当代艺术的，也就我们几个佼佼者；
决不象狗一样活着的艺术家，必献给时代最纯粹的心血。
爱新觉罗溥光 祭文
2019.06.15
凌晨3.16
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