我越来越相信,创造美好的代价是努力、失望以及毅力,首先是疼痛,然后才是欢乐。
诚实是保存在艺术中的最最重要的东西!然而并不是谁都懂得,美好的作品的秘密在于真实诚挚的感情。
我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。
——梵高
文森特•梵高,27岁开始画画,37岁自杀。他生前是一个卖不出去画的画家,他的一生,画的最多的就是他自己的画像,因为穷困潦倒的他并没有钱请模特。
1853年3月30日梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个牧师家庭。
梵高是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟,和弟弟提奥的感情特别好。
提奥既是梵高一生的挚友,也是他潦倒时的经济支柱,提奥给予梵高心灵上的安慰与陪伴。
三个妹妹安娜·科莉妮娅 (1855.2.17-1930.11.20)、伊丽莎白 (1859.3.16-1936.11.29)威廉敏娜(1862-1941)
1859年,因为从小孤僻被送进公立学校,不久就退学。
1861年母亲受不了依旧不爱说话不与人交流的梵高,把他送去离家13英里的寄宿学校,后辍学。
1869年,16岁的梵高在叔叔的古皮尔分公司卖画,这份工作持续到1876年。
1873年,梵高的工作迁往伦敦分店,他爱上房东19岁的女儿尤金妮亚。但表白后被拒,不久尤金妮亚就和别人结婚了。
1876年,23岁的梵高在巴黎分店的销售业绩下降,离开古皮尔公司去攻读神学院。
1878年作为传教士到煤矿进行传教。
1880年,27岁的梵高在传教外的空闲的时间画素描,他对作画越来越着迷。
1881年,梵高回到家乡和父母同住。虽然父亲反对他画画,但梵高每天早上总是第一个起床,带上面包,跑到野外画画,直到日落天黑才回到家里。
这一年守寡的表姐凯到梵高家做客。梵高去郊区田野画画时,表姐也会带着儿子一起去,她经常给梵高做模特,梵高爱上了表姐,但求婚被拒。
梵高爱情总是受挫,因其丑陋的外表、倔强的性格和在情绪激动时近乎鲁莽的行为让很多女性望而止步。
1882年,梵高来到海牙向表姐夫安东·莫夫系统学习更多的绘画知识。
1882年,梵高在小酒馆认识了西恩(卖春者),两人一起生活。梵高通过请西恩做模特的方式给她钱,并养活西恩的孩子,他希望西恩从良不再媚笑于青楼。
《悲哀》怀孕6个月的西恩,“我必须设法画些裸体素描……以便感受和透视衣服遮盖下的躯体和动作。”——梵高
弟弟提奥每月支援的钱多用于购买绘画材料和支付模特的费用,西恩劝梵高把钱留作家用,而梵高坚持绘画。另外因两人所受教育以及成长背景阶层差异,常吵架最后分道扬镳。
梵高写给提奥的信中说:“我要经历一下家庭生活的忧与喜,这样才能以自己的亲身体会画出关于家庭生活的作品”。
1883年,梵高迁往纽南与父母同住,在这里他画了很多的农村场景,画了农民、织工的肖像图。
“我从来不想压抑痛苦,因为正是痛苦往往才能使艺术家最有力的表现出自己的个性。”相比其他画家,他接触了更多的社会底层人物。
梵高对对田野生活和乡村田野风光有着很高的热情,尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
“这里的冰雪很美,田野里仍然银装素裹,我完成了一副以城市为背景的白色冬季风景作品,另外还有两个小的杏枝习作,尽管天气如此寒冷,杏枝还是开花了。”
他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材,深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景及人物,他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
穿着粗柳条布衣在田野工作的农夫,比他星期日穿正式外出服上教堂更具独特气质。一个人画农夫的时候,必须将自己当作他们的一员,好使感觉和想法和他们相同。
1885年3月26日父亲中风去世,梵高曾劝诫一位哀悼者说:“死很难,但活着更难。”
这一年,梵高前期作品中最重要的一张画诞生了——《吃土豆的人》。
《吃土豆的人》描绘的是纽南一个农民之家的晚餐场景,他们衣衫褴褛家徒四壁,劳作一天疲惫归家,餐桌上只有土豆,艰苦劳碌的生活仅仅能吃饱肚子。
“我试着表达这样的想法,灯光下,这些吃土豆的人们,他们用来挖土的手,同样是伸到盘子里的手……靠体力劳动,靠诚心实意挣下的一餐饭。”
梵高说:"我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体,不是根据物体的实况,而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象,尽管它们的腿太长,臀部太大"。
"如果我的人物是准确的,我将感到绝望,我就是要制造这些不准确、这些偏差,重新塑造和改变现实,是的,他们能不真实,但是比实实在在的真实更真实。"
1886年,他来到巴黎,认识了印象派画家毕沙罗、德加、修拉、塞尚,受到他们画风的影响。
这段时期画风巨变,他的画开始由早期的昏暗而变得明亮、色彩强烈。
梵高对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态,这与他的精神疾病有着一定的联系,他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。
1888年梵高到法国南部的小城阿尔画画,阿尔的太阳在调色板上燃烧起来,绘画透着太阳的光辉与眩晕感。
梵高为纪念去世的表兄莫夫绘制了下面这幅画《盛开的桃花》。
“我把画架摆在果园里,在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树,衬着明快的蓝白色天空,这大概是我画的最好的一幅风景画。”
“对我而言,夜晚比白天更有活力,更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星,地面明亮的灯光,很美也很安详”。
梵高对阿尔的一切非常热爱,他邀请高更一起来这里创作。
高更还没住几天,就给巴黎的朋友写信:“我必须离开这里,我已经忍受不了了。”12月23日高更和梵高大吵一架后,梵高情绪激动割下了自己的耳朵。
梵高把耳朵割掉后,提奥让雷伊大夫照顾梵高。
梵高为雷伊大夫画了一幅肖像,但大夫把画拿回家用来遮墙上漏风的一条缝。(梵高死后成名后,他的家人从鸡窝里找到了这幅画,尽管有了破损,但还是为他的家人带来了意外的好处)
1886年到1887年梵高被日本浮世绘那种色彩丰富的装饰性风格吸引,他试图将这种风格融入自己的作品中。
唐吉老爹开了一家美术用品店卖画布、颜料、笔纸之类的,常赊欠颜料给穷画家,梵高很感激。
梵高在给提奥的信中写道:“别忘了代我问候他,告诉他,如果他需要画装饰橱窗,可以从这里拿去一些。事实上,最好的那些。”
丰子恺评论这幅画“这些画流露着一种可使观者微笑的、温和的人间情味。”
1888年梵高创作的《红色的葡萄园》被比利时画家以400法郎的价格买下,这是梵高一生唯一卖出去的画。
1989年因弟弟忘记给他寄1月的房租费用,1月底被警察带走。
1889年6月梵高癫痫发作,被送去圣雷米疗养院,陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中,《鸢尾花》就是这一时期的作品。
梵高把《杏花》作为礼物送给弟弟提奥刚出生的儿子。
梵高离开疗养院后到巴黎远郊的奥维尔画画,由照料过很多精神病画家的加歇医生照管他的病情。(梵高是幸运的的,弟弟提奥精心保管了他所有的画作,他死后画作被世人认可,扬名四海。但不知道世间还有多少个这样的“梵高”,落寞潦倒死去,默默无闻,画画画到痴狂精神失常的不在少数)
加歇医生对梵高说:“剩下的事你就是拼命地画,什么也别管,让精神病见鬼去吧。我知道怎么对付它,就是绘画!”
梵高在奥维尔仍是每天早晨5点出门,晚上9点回家,热情洋溢满腔热血地画着。
收获时节的景象相比它在春天的时候,变得非常不同,不过,我不喜欢自然风景太少,到处都变干枯了。现在的一切,有金色,青铜,泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香,特别和谐,就像德拉克洛瓦作品中的断音一样......”——梵高
梵高的秋天绚烂、澎湃,表达的生命与力量是众多画家中最好的。
亲爱的提奥:
我非常非常想念我的小家伙。自从你照我的名字给他取名以来,我希望他具有一个远远比我平静的灵魂。
我在努力作画,但我几乎不敢相信我会始终有着像现在这样清醒的头脑。
从巴黎一回来,我感到很凄凉和极端的孤独,并且越来越觉得我在威胁着你,十年如一日。有一种风暴一样的东西向我们袭来,其势锐不可挡。
我仍然十分热爱艺术与生活,正像我强烈地需要一个妻子和孩子。
画家们愈来愈走投无路。我的作品是冒着生命危险画出来的,我的理智已经垮掉了一半,这没有什么。
可惜你不是一个有实力的大画商。亲爱的提奥,你可以继续走你自己的路,怀着对艺术的爱与仁慈的心,继续走下去。
向乔安娜妹妹和小梵高问好。
——梵高1890年7月27日
1890年7月27日,梵高在麦田中开枪自杀,被疼痛折磨两天后,7月29日凌晨在提奥的怀中离去,年仅37岁。
在梵高短暂的八年绘画生涯中,他创作了864张油画,1037张素描和150张水彩画,在生命的最后70天里创作了70幅油画,几乎一天一张。
当我画一个太阳,我希望人们感觉到它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的热光巨浪。
当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。
我想画出触动人心的素描,我想透过人物或风景所表达的,不是伤感的忧郁,而是真挚的悲伤。
——梵高
更多精彩内容,请关注我们公众号“传承ROOT”!
传承碑,网络个人传记、纪念平台,您可以在传承碑给逝去的亲人写传记,修建自己家族的家谱,邀请亲朋好友一起把先人和家族的资料上传保存下来,以便后人了解家族的历史。
网友评论