《敦刻尔克》是一部很简单的电影，它仅仅讲述了一个求生的故事，在我看来，
诺兰卯足了劲儿在全片中渲染出来黑云压城城欲摧的压抑感和无处可逃的绝望感：茫茫的海滩，无垠的大海，每一处都可能是你的葬身之地；你不知道敌人来自哪里，不知道他们何时出现，甚至还没有任何还手的余地。
这样的人物境遇设置真的和恐怖片鬼片那些出奇得吻合，人物的每一次遭遇都让你感到无比绝望，一群待宰的羔羊东躲西藏人心惶惶，我想在现实中，很难有比这么更加可怕的情况了吧。
不同于《星际穿越》中的管弦乐和《黑暗骑士》中的热血旋律，这一次，诺兰让Hans Zimmer的配乐作为带有旋律的音效融入了故事之中，它是角色紧张的心跳、局促的喘息，它是轰炸之后的耳鸣，它是遭受海水灭顶之灾中近在咫尺又飘在天边的求救声。不再追求旋律性的Hans Zimmer完成了自己个人生涯的又一次飞跃，这些逼真的音效又增加了影片的紧张感，让观众感同身受的体会人物的紧张、绝望和窒息感。
如果一般的导演拍摄《敦刻尔克》，影片很可能就是一个前戏一小时，逃生五分钟的传统战争片，大多数人会构建英法联军前往敦刻尔克之前的种种遭遇，加入很多残酷的战争情节，然后在电影的第三幕着重讲述大撤退的过程，中间不断穿插各种煽情和视觉奇观。
但是，诺兰并没有这么做，他非常冒险地把一般导演可能会想到的电影的第三幕拍摄成了一部完整的电影。不需要什么背景交代，不需要什么人物前史，甚至连人物的交代也是寥寥几句，诺兰就是这么任性地抛弃了以往所有好莱坞的剧作逻辑让观众完完全全把注意力放在了电影中的“此时、此地、此人”之上。
影片虽然有着三条故事线，也就是“海陆空”三个视角，但是诺兰并且没有想要用这三条故事线去组成一个大撤退的宏观视角，而是以三个封闭甚至单一的视角极大程度上渲染除了战争中的那种求生的情绪以及大背景下小人物命运之间的联系和他们的选择，他更关心人物的命运和他们回家的渴望，这些和国家与军队都无关。
说到底，战争的价值远远比不了生命的价值。所以，在影片中，我们看到了戏份最多的士兵“千方百计”求生的情节，我们看到了英雄飞行员救了所有人还是难逃被纳粹抓走的命运，我们看着一腔热血想要去敦刻尔克救援17岁少年在救援途中意外死去却并未对救援起到任何作用。
诺兰让我们看到的就是一群被战争的漩涡卷进去的普通人，他们不是什么war hero，不是什么天天高呼胜利的战士，也没有什么以一敌十的开挂战斗力，他们的命运并没有掌握在自己手里，却掌握在他人和时代的手里。
某种程度上，诺兰还原的才是那些参战的人最真实的样子，他们对于战争知之甚少，甚至都不知道自己在干什么，他们由一个信念去驱使但是更多的愿望还是苟活下来，他们以为这一场战斗失败了，却不知道其实活下来才是最大的胜利。
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