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色彩体系 :冷色系/暖色系
一、色彩的“说明性”时期,体现色彩的原始观念,以固有色认识世界,色彩起着说明和象征的意义。
二、明暗色调的表现时期,体现在文艺复兴以来色彩的观念中,色彩的表达附属于明暗的塑造法则应用。
1.从印象派莫奈开始,把色彩解放出来,脱离了素描和造型,有明确的观念,不断演进。
2.修拉的点彩,过于理性,机械化,比较死板僵化的理性,走向实验派,自然主义理性方向。
3.后印象派从理性到感性的转变,塞尚是现代主义绘画之父,关注更本质的东西,更主动主观一些。但是总体偏理性,从立体主义到抽象主义。
4.后印象凡高作品,个人情绪感受特别强烈,形成了表现主义。
5.后印象高更作品,追求原始自然的表现,或者原生态。
6.野兽派马蒂斯,纯色、鲜艳,更主观。他的真实感不是客观的真实,而是感受性真实,需要不断体会。
7.写生的好处,训练感受的真实感。
8.弗拉尔对比色运用色弱一些,光感的跳跃性。补色运用对比强烈性,根据画面配比。
9.大色块区分,结构的秩序性,色彩对比的秩序性,杂而不乱。
10.博纳尔作品跳跃性比较强
11.他们几个人从写实到主观的一个渐进过程,需要学习对于别人摸索过的经验,自己再去探索。
12.塞尚影响了毕加索和博拉克,色彩为主体,格里斯的作品就是如此。
克利的作品有具象,康定斯基和马勒维奇的作品只有点线面的关系了。
13.抽象主义最代表的就是蒙德里安的冷色系线面关系—格子树。
14.蒙克表现主义—呐喊
其他表现主义—凯尔希纳作品,诺尔德作品
15.超现实主义—达利作品
16.禅宗—蔡志忠
三、色彩的纯粹运用时期,体现在印象派以后确立的色彩表现观念中,色彩作为独立的语言被解放出来。与素描不同,色彩有明确的观念演进历程。
……
色彩辅助讲解:
1.不断对于意识、审美、思考地提升 才能真正帮助自己提高绘画的质量。
2.色彩的三要素(属性):
明度:明暗,加白色提高明度;加入黑色,降低明度。
明度—决定色彩轻重、强弱、软硬等
纯度:饱和度
色相:色彩的不同颜色
训练先定几款颜色,不同的转换对比,呈现不同的感受!
黑白稿+四色色块确定,再单独练习
不同色块的细微渐变色,可以丰富画面的层次感,而不是简单的增加细节。
平涂法
叠加法
边缘虚实变化
3.现代主义的后期发展:
扁平化,简洁化
4.先练明度,再练纯度,最后练色相
……
色彩搭配的标准:
注意依据感受力,冷暖感觉,中性感觉
本周作业:
使用三到四颜色练习,挑出原来的画,训练颜色!
课程练习提醒:
1.前面一两天尝试一张画面的不同黑白灰。
2.后面三四天尝试色彩组合搭配
3.最后一天注重加强画面材料,笔触机理,
4.目前要画出作品感,要有非常讲究细致的作品(但尺寸不要太大)
注意点:
1.每一张作品不能太理性,在画的过程中,尽量投入一点情感与感受。
2.不一定每张都要完全一样,要把每一张都当做独立的作品,并在色彩上按要求进行实验。
3.不断组合,不断尝试,会有更多可能性,往更深入的方向去研究,这样的练习会让人更自由!
总结:
先注重画面黑白灰
再注重色彩搭配感受
赵无极:老实说,我一点经验也没有,乱画,我每天都画。我是实际工作的人,还是眼、手、感情方面的事,最重要的还是感觉方面的事。
贝多芬讲:三分灵感,七分工作。
一般地讲国内的画家很用功,所以我一进班,就说你们不是技巧的问题,怎么把自己的感情同看到的东面连到手上而表现出来,这点很重要。
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