用鱼网创造出让人尖叫的艺术作品

作者: 火鲁鲁怪 | 来源:发表于2017-09-02 09:05 被阅读34次

艺术的灵感

来源于瞬间的想象力

但要把灵感变成现实

呈现在世人面前

需要的是长期的积累、坚持与热爱

我在TED上看到艺术家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的精彩演讲《珍视想象力》（Taking Imagination Seriously），讲述了她创作「渔网雕塑」过程中遇到的种种困难及解决方法。她从未接受过雕塑、工程设计或者建筑学方面的教育，曾申请7家艺术学院失败，却创造出了这些安置于世界各地的永久性的、灵动变换的、光彩夺目的，如同建筑物一般巨大而坚固耐久的雕塑作品。

▼ Janet Echelman ▼

第一次在Dezeen上看到珍妮特作品的瞬间，我真的忍不住想要尖叫，内心的惊叹、崇拜以及自惭形秽几乎要喷涌而出：那富有张力如同外星生物一般的形态，那炫目梦幻如梦靥一般的色彩，那轻盈柔软如水袖一般的质地，那随风飘动如精灵一般的动感，再加上惊人巨大的尺度以及与城市空间的完美结合，我忍不住想要感叹，究竟是怎样的想象力可以让她最终创造出了如此惊人的城市雕塑艺术品。

▼ 令人惊叹的渔网雕塑，Janet Echelman ▼

如果能够亲自走到这些雕塑面前，从白天到夜晚，看着风在它们柔暖的身体上留下的每一个褶子，或者直接躺在它们下面，发呆、走神、放空，我一定会被这些神奇的「捕梦网」捉住，陷入无尽的想象旋涡中而无法自拔。

▌ 我们在等一个激发想象力的瞬间

01 来自玛玛拉普兰的渔网

珍妮特决定自己走上艺术道路：1987年，她前往香港学习书法与国画；后来，她又来到巴厘岛，与当地的工匠合作，将传统纺织工艺融入到她的现代绘画中；当她巴厘岛的竹屋毁于一场大火后，她回到美国，作为受邀艺术家回到母校哈佛大学，从事7年的艺术创作与教学工作。

▼ 早期画作，Janet Echelman ▼

1997年，她有幸入选富布赖特访问学者计划（Fullbright Scholar Program），前往印度玛玛拉普兰（Mahaballipuram），原定举行的个人画展因画作无法运达而搁浅，她不得不寻找其他的替代品。这个小渔村以雕塑艺术闻名，她想尝试铜雕，但是大型铜雕太笨重，又十分昂贵。

一天傍晚，她和往常一样在海滩边散步，看到渔民们正在捆绑渔网。这个场景她几乎天天都能看到，可是这天，她却用全新的角度进行观察，因为她一直在寻找一个替代品，而这种强烈的渴望让她更加敏锐，即使是那些每天都能看到的，最平常不过的东西。

▼ 来自玛玛拉普兰的渔网 ▼

她想到了一种全新的雕塑方法，一种不必用笨重坚固的材料就可以实现立体几何造型的雕塑方法，一种利用渔网这种古老捕鱼工具来实现的雕塑方法。

珍妮特与当地渔民合作，完成了她的第一个渔网雕塑系列作品《喇叭裤》（Bellbottoms）。她自嘲说，这个系列的作品就是她的自画像，像她那宽宽的臀部（Wide Hips）。所有的作品都是绑在杆子上进行拍摄，它们柔暖的表面展现出风的每一个褶皱，伴随着不停变换的图案，她被彻底地迷住了。

▼《喇叭裤》（Bellbottoms），1997年 ▼

珍妮特继续学习传统工艺，与工匠们进行合作。在立陶宛，她与当地的蕾丝编织工匠合作，于1998年创造了《藏匿于空中》（Trying to Hide with Your Tail in the Air）这个早期雕塑作品。

它直径3米，被悬挂在树干之间，采用立陶宛特色的精美蕾丝花纹，作为立陶宛维尔纽斯室外雕塑博物馆的永久性展品进行展出。

▼《藏匿于空中》，1998年 ▼

珍妮特想要创作尺度更大的雕塑作品，不仅仅能供人们观看欣赏，还能让人们彻底地沉浸陶醉其中。她重新返回印度，与当地的渔民合作，编织了一个拥有150万个绳结的巨大渔网，作为2001年马德里当代艺术博览会（ARCO 2001 Madrid）的入选展品被安置在西班牙国家贸易展会综合体的圆形庭院中。整个庭院如同西班牙传统的圆形斗牛场，而这个雕塑装置如同场地中的一个靶心，名为《俯冲而下的靶心》（Target Swooping Down），这是珍妮特初具雏形的作品，也为他赢得城市规划师索拉·莫拉雷斯（Manual Sola-Morals）的设计邀请。

▼《俯冲而下的靶心》，2001年 ▼

▌ 第一个成熟的城市空间雕塑作品

02 她在变化 | She Changes

珍妮特受到城市规划师索拉·莫拉雷斯（Manual Sola-Morals）邀请，参与他正在进行波尔图海滨改造项目（Passeio Atlántico，Porto，2000年-2004年，通过高架桥改造，营造步行系统，加强Cidade de Porto公园与滨海走廊一线的海滩之间的联系，并在两端建设停车场与娱乐中心，解决城市交通转换，提供娱乐服务设施），珍妮特的雕塑作为正位于圆形高架桥中心环岛草坪的上空。

▼ 波尔图海滨改造项目 ▼

红点：高架桥中心环岛，上空为珍妮特的渔网雕塑作品

这个作品和之前短暂的、独特的、精巧的艺术品不同，在保持艺术性的同时，还要充分考虑其永久性、耐久性、工程性。

材质上，她花了两年时间寻找可以抗紫外线、抗污染物、抗腐蚀，有足够轻盈柔软的合适纤维材料（TENARA®建筑纤维，主要成分为聚四氟乙烯，100%抗UV，不褪色）；工程设计上，借助于航空学工程师的帮助，精确模拟出了渔网的形态与动态；手工编织的渔网不够牢固，她与当地渔网工厂合作，并开发出专门的程序软件，将这种传统手工工艺转换为机械化工业化的生产。

▼《她在变化》，夜晚的变换效果 ▼

▼ 白天与夜晚的纤维细节 ▼

经过3年时间，这个巨大而不失原有风味的雕塑作品终于建成。结构上，采用三根25-50米的钢柱支撑起20吨重的钢环，钢环上固定着1吨重的渔网，渔网距离地面13.5-27米，由36个不同的网格单元组合而成，在空中向远处的大海致敬。

▼ 支撑渔网的钢柱与钢环 ▼

该雕塑作品所采用的材质、红白相间的色彩唤起了该区域作为渔业、工业中心的场所记忆，被公认为第一个使用柔软灵动材质建造的永久性的纪念公共雕塑作品。波尔图将其作为城市图腾，而当地居民们也有自己独特的理解，从葡萄牙航海史上的渔网、渔船、桅杆，红白条纹的工业烟囱到葡萄牙的花边，海洋生物和水中的涟漪。

▼ 不同角度，不一样的面孔 ▼

▼ 她与人们的互动 ▼

▼ 柔暖的她表现出风的褶皱 ▼

▌ 放飞你的想象力

03 那些改变城市空间的雕塑作品

❶ 《她的秘密是耐心》（Her Secret is Patience），亚利桑那州菲尼克斯市的城市公园上空的永久性雕塑装置，为该地区的城市复兴做出了杰出贡献。白天，她漂浮在行人、树木与建筑物的头顶，她的影子在地面上形成独特的影子画，据说时受到了菲尼克斯云影的启发；夜晚，灯光随着季节不断变化，灯光颜色的选择上是为了缓解气候的不适感，夏天增加清爽的颜色，冬天则增加温暖的颜色。

珍妮特的设计灵感来源该地区独特的季风云及其投射的阴影，再加上当地沙漠植物与化石的形态，作品名称来源于美国诗人拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）的话「采取自然的步伐；她的秘密是耐心」。

▼《她的秘密是耐心》▼

❷ 《1.26》，一系列的临时性雕塑装置，直径70米，它的第一次展示是在2010年的科罗拉多市中心，它被悬挂在七层丹佛艺术博物馆的屋顶上，自此它的身影遍布五大洲：2011年的悉尼艺术节、2012年-2013年的阿姆斯特丹灯光节、2014年的新加坡、2015年的蒙特利尔、2015年10月的布拉格的信号节；2015年11月英国卢米埃电影节和2016年的智利圣地亚哥。

它的名字来源于2010年智利大地震使得地球的一天缩短了1.26微秒的现象；它的形态来源于当时美国海洋与大气局（NOAA）的海啸图像数据；它还采用轻质高强的Spectra®纤维，使得它能够被临时悬挂在建筑物之上。

▼ 2010年智利大地震引发海啸的图像数据 ▼