韦斯·安德森的新片《犬之岛》作为第68届柏林电影节的开幕影片着实疯魔了一大批人，安德森也凭此片获得了本届柏林电影节最佳导演奖。
虽然大陆观众暂时还无缘相见，不过应该也不会等太久。安德森再次执导动画作品，着实让人期待。从预告片来看仍然承接了安德森独特的风格，奇特的冒险故事，韦式的独特设计与色彩。
《犬之岛》海报
所以不妨先来重温一下安德森的上一部动画作品——《了不起的狐狸爸爸》。
从风格上看，两部作品有着明显的个人风格延续。
《了不起的狐狸爸爸》不仅是安德森的处女作，也是20世纪福克斯电影公司的第一部定格动画作品。本片原本是由安德森和亨利·塞利克共同导演的，不过亨利·塞利克后来离开剧组，导演了另一部定格动画《鬼妈妈》，也非常优秀。
有意思的是，这两部作品同台角逐奥斯卡最佳动画长片，均惜败于皮克斯的《飞屋环游记》。
《了不起的狐狸爸爸》根据罗尔德·达尔的经典童话故事改编，原作主要讲的是狐狸一家如何与“坏农场主”斗智斗勇并取得胜利的故事。但是在安德森的细心编排下，这个故事变得丰富且耐人寻味。
片中的狐狸夫妻年轻时便是一对典型的嬉皮士夫妇，玩玩艺术，上顿不接下顿，只好偷鸡摸狗。
狐狸嘛，是真的偷鸡摸狗。
大难不死，又怀了小狐狸，夫妻俩决定安顿下来。
镜头一转便是十数年后，可以明显看到二人的服装发生了变化，不仅仅是年龄与流行趋势的变化，更象征着二人身份地位的变化。
处于随时都有可能更穷困的中产阶级家庭，狐狸妈妈不再时髦，狐狸爸爸收敛了心性，有模有样的当起了专栏作家。穿西装打领带，只是吃东西的时候依旧狼吞虎咽，一派野兽模样。
从70年代到80年代的流行元素运用，大大加强了故事的现实折射感。
中年又中产的生活，琐碎又乏味。
不仅夫妻俩的感情日渐平淡，各行各业的朋友也中规中矩，随着小表弟的到来，儿子ASh的生活也开始出现了青少年才有的烦恼。这部分设定的丰满，使影片成功从绘本转化为具有厚度、有层次的现实主义风格作品。与原作童话相比，家庭、朋友虽然仍然是故事的主要框架，但核心，已经变成了如何在大的资本环境下怎么保持个人“野性”。
影片最点睛之处在于高潮部分的处理。
最终的反抗战役，强烈的西部片风格呈现，一种特有的英雄苍凉感扑面而来。轰然的挖掘机声中，每一个深处平庸的角色被“工业”逼迫出最原始的潜力，他们仍然是野兽，不投降，不沉默。
哪怕是最“低贱”的处于“社会底端”的老鼠，也值得尊严地死去。这只在苹果窖里守了一辈子，却根本不知道苹果酒是什么滋味的的老鼠像每一个小市民。有钱人消遣的玩意儿，可能我们一辈子也碰不着边。融化的黄金到底是什么味道，谁又知道呢？
他顺着脏水沟飘走，终究不过是“中国餐馆后垃圾桶里的另一 只死老鼠罢了”。
这种苍凉，和安德森一样，充满了复古又令人怀念的气息。
然而“马卡龙”般的标志性配色，使得影片仍然有一丝甜味。在这里有个十分有趣的细节，每次当看门的狗狗吃下掺了安眠药的蓝莓，眼睛就会变成“X”，看得人莞尔一笑，老鼠死去时的桥段原本可以更煽情，却也采用了同样的处理方式。
瞬间的幽默扫净沉痛。
吸着鼻子笑，果然是那个带我穿越大吉岭的安德森。
整部影片构图讲究，剪辑充满巧思，大量的剖面布景填充了画面信息，保证了原作的童话奇趣感，充满趣味。
轻快诙谐的音乐、略显粗俗的歌词，如同粘合剂让故事风格的转化顺畅无比，没有丝毫生硬。
当然，童话故事的最后狐狸爸爸还是那么的了不起。
只是洁白明亮的超市中，看起来欢欣鼓舞，可是或许永远活在妥协之下的忧伤，让我始终没有办法忘掉狐狸爸爸的那双茶绿色的眼睛。
干杯，敬我们的生存。
个人终将消亡，个性，却难以磨灭。
到底是山顶的树屋好，还是地下的土洞好？
他说一辈子都害怕狼。
也许害怕的是与众不同的活下去，那样，终究是太孤单。
资本主义的冲击下，人如同生产线上的产品被合理化、规格化。
这边，他们穿着西装眼含热泪；
对面，那匹黑色的孤狼，作为一只真正的野兽消失在白色雪原。
也许我们终究还是要生活在地下，一挥手，告别豪情。
野性不灭。
你看，他多美。
作者：藜照（自由人）
-Fin-
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