常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），生于四川南充，十二岁开始学习书法。一九一九年赴日本留学一年。一九二一年赴巴黎。他与当时居巴黎研习的艺术家有密切来往。画风深受表现主义和野兽派的影响。一九二五年开始参展于巴黎独立沙龙和杜乐丽沙龙。一九四八年在纽约现代美术馆展出艺术作品。并留居纽约两年，一九五零年回到巴黎，直到一九六六年逝世。台北国立历史博物馆所藏常玉作品四十余幅，都是常玉亲自拣选的晚年作品。一九七八年、一九八四年、一九九零年、一九九五年在该馆举行了四次常玉作品回顾展。法国居美博物馆在二零零四年举办了大型常玉回顾展。该视频摘自《国宝档案》，以导览的方式介绍了常玉的部分裸女画和静物画。
常玉是二十世纪二十年代第一批赴法国深造的中国艺术家之一，常玉不同于与其他中国艺术家，他身姿从容，他更喜欢在咖啡馆、画展或者巴黎人们的日常中去捕获法国的当代艺术脉络。他喜欢描绘女人，但并不太愿意在细节的描绘上停留，而是把饱藏胸中的炙热情感，随心而动的勾起流畅而恣意的线条。他笔下的女人是性感的，气息却是纯真而干净的。
常玉年少时曾跟随赵熙学习中国画，于1920年时赴巴黎求学，选择在巴黎的“大茅屋画院”中不受拘束地对着模特进行速写和创作，在巴黎自由的艺术氛围中，他在绘画的材料和技术上都进行了广泛的实验。他的早期绘画以裸体女性为主，也有少量的普通人，他用不同的材料勾勒人体线条，并融合水墨画中的线描、晕染、飞白等技法，进行变形与抽象的尝试，他笔下的人物形象往往具有简化和夸张的造型，以及一种浪漫迷人的情调，停留在具象和抽象之间，是东西方美学思想相互渗透的结果。
常玉偏好柔软的材料。他的小幅作品，尤其是水彩，带着一种细腻，其优雅随性的轻柔笔触，就像是在轮廓上嬉戏的线倏。他采用薄透如呼吸的正统中国笔法，偶尔也会带上一抹粉彩。常玉的作品忠实地保留了中国绘画的雅致。
常玉：我生命中一无所有，我只是一个画家。
常玉笔下的动物是他心里最柔软的一块，比如画的小马，小猫，小狗，小象，花豹........可爱的像小剪纸，却又透露出孩子般的无邪和英雄的无畏气概。
西方人把常玉归为“野兽派”，将他与马蒂斯作比，其实是一个文化差异的误会。常玉的画，恐怕只有中国人才能真的理解，才懂得将其和“八大山人”的鸟兽，以及“金石画派”联系起来，以及中国文人骨子里的闲云野鹤的清高潇洒。
注：以上图片都来自网络收集
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