湖北省第五届青年作家高级研修班学习笔记

学员在神农顶上合影

一、中国当代文学研究会会长、著名评论家白烨以《原点•热点•重点》为题解读《习近平同志在文艺座谈会上的讲话》要义。

1、实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣昌盛。文艺是民族生存发展的基石之一，文化创造保持民族修复能力。新时期以来，文艺家的身份地位得到提升。古语云，“言为士则，行为世范”，文艺家要勇于做时代风气的先觉者、先行者、先倡者。“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”，要创作出“有筋骨、有温度”的优秀作品回馈人民。

2、创作出无愧于时代的优秀作品。创作是文艺家的立身之本和终身任务，无论是民族、精神，文化、审美，还是思想性、艺术性，应该不拘于一格、不形于一态，要坚持“三性统一”，即思想性、艺术性和观赏性熔于一炉。当前文艺创作“有高原缺高峰”，有数量缺质量，充斥着浮躁、暧昧气息，能传承的作品微乎其微；要“接地气”、“有底气”，“三精合一”是为精品，即思想精深、艺术精湛、制作精良。

3、坚持以人民为中心的创作导向。人民的需要是文艺存在的根本价值所在，文艺工作者理应紧跟时代潮流、把握人民需求，为人民书写、为人民抒情、为人民抒怀。文艺是最好的教科书，要讲好中国故事，传播中国声音。要做到“三入”，即“身入、心入、情入”，解决好“为了谁、我是谁”的问题。要坚持经济效益服从社会效益，决不能价值观缺失、混乱，不讲对错，不辨是非。创作主体可以歌颂真善美，也可以抨击假恶丑，有竞争力才会有生命力。要追求自身存在的永恒价值，决不能“以洋为尊”，一味过度学习西方，去思想化、去价值化、去主流化。

4、加强和改善党对文艺工作的领导。当前马克思主义文艺批评的声音还不够响亮，西方文论特别是当代西方文论备受热捧，文艺批评的公信力被一些不良风气侵蚀。要坚持以人民为中心的创作导向，必须形成切实有效的引领机制。文艺创作与文艺批评犹如车之两轮、鸟之双翼。加强文艺批评建设，改善文艺批评生态，切实发挥导向作用。要打造一批鲜明表达党的文艺立场和文艺主张的理论品牌。

5、重新审视文艺工作的地位和作用。实现中国梦，文艺的作用不可替代。创作艺术作品是文艺工作的中心，而文艺家是时代先锋，要做到崇德尚艺、德艺双馨。要淡化行政职能，强化服务功能。文艺批评要加强批评功能。市场上的文艺作品大多抄袭、模仿千篇一律，机械化生产、快餐化消费，而读者作为写作的终端存在浅阅读、碎片化阅读的危机。有的创作者对人民和生活的热爱浮于表面，对崇高、历史和道德缺少敬畏，是非不辨、美丑不分，媚俗与低俗，把作品当成摇头丸，追求豪华包装、炫富，“为艺术而艺术”以至于脱离现实和人民。

二、著名评论家孟繁华、张陵先生通过分析当前文学状况并讲授小说创作的几个基本问题。

1、当前知识分子精神的集体陷落。1980年代，知识分子和主流意识形态渡过了蜜月期，涌现出伤痕文学、知青文学、寻根文学等。进入1990年代，知识分子的精神空间集体沦陷，以贾平凹《废都》、阎真《沧浪之水》、格非《江南三部曲》为代表，文化内部破裂崩溃，从乌托邦走向文化碎片，充斥小说的是信念、理想与现实环境、个人异化行为对立的那种无奈，以及作家对知识分子精神世界集体陷落的感伤。

2、人类面临的精神难题。革命历史是不可跨越的，不能没有自己的思考，而趋从历史虚无主义，否定党的历史也未必产生伟大作品。中国抗战至今没有诞生经典作品，而俄罗斯反法西斯战争之后涌现出大量经典作品。如何将个人的隐秘经验镶嵌到历史事件之中，这不仅是个历史观和政史观的问题，文学作品应该呈现正史之外的犄角旮旯，挖掘出更多具有历史本质的细节，展现文学与时代、现实和人民的关系。

3、勾连“城与乡”的抒写经验。从城乡的二元对立来看创作题材的分野。农村题材的书写非常强大，新中国的文学沃土滋生出许多经典作品，如柳青《创业史》、路遥《平凡的世界》、李佩甫《羊的门》等。城市文学的文化经验远未形成，直到新世纪以来，随着城市化进程的加快，城市题材小说不断涌现，呈现出后来居上的态势。8月16日，第九届茅盾文学奖揭晓，颁发给《江南三部曲》《这边风景》《生命册》《繁花》《黄雀记》五部作品，其中有三部系城市题材小说。然而，城市的现代性是一条不归路，把乡村经验与城市经验勾连起来，打捞现实河流中最深沉的东西，表达人性的光辉和人生的思考，这应该值得湖北作家的高度关注，并引入自己的创作实践。

三、著名评论家王干、贺绍俊先生就创作中的几个特点讲授了如何提升写小说的技艺。

1、意象诗歌对意象小说创作的影响。诗歌的意象美学深刻影响了现代文学进程，莫言的小说《红高粱》《透明的红萝卜》等从标题、内容、意旨都有强烈的意象性。实际上，意象作为美学意识，很早就出现在中国古典诗歌之中，屈原的《离骚》集意象美学之大成，而庞德就是从唐诗中汲取灵感，甚至还亲手翻译李白、王维。及至《红楼梦》更是达到古典意象美学的巅峰，“通灵宝玉”、“黛玉葬花”，用意象化的细节塑造出典型人物。因此，好小说要有意象群，巧妙结合人物、情节与细节，如张承志的《黑骏马》《北方的河》，陈应松的神农架系列小说，苏童的《桑园留念》等。

2、小说的宏大叙事与日常生活叙事的渗透、融合。小说的精神内核就是以故事和形象表达对世界的认知。过去的小说写作强调宏大的思想意义，1950年代《当代》杂志批判日常生活写作，“杯水恶波”，革命意志消退。1980年代以后，日常生活叙事正常化、普及化，如张洁《人到中年》《沉重的翅膀》，不过宏大叙事依然存在，如李国文《冬天里的春天》。1990年代，出现刘震云、方方、池莉为代表的新写实主义，“不讲意义、情感和价值”，宏大叙事受到颠覆性批评，没有烟火气、没有生活情趣，而生活日常叙事能从表面的“没意思”传达出“有意思”，“有意思”是隐藏在湖面下的暗流。

3、在创作过程中发现思想兴奋点并传达独特看法。精英小说与通俗小说的分水岭在于，作家不能满足于表达公共性思想，但也不要纯粹去离经叛道，单靠经验来写作行之不远。对奇异事物的重视与发现，要过渡到对奇异思想的书写。如王安忆《小城之恋》、方方《涂自强的个人悲伤》、陈应松《滚钩》。文学经典不仅是参照物，也是一堵高墙，如果跳不过去就会在原地打转。优秀的小说往往有一个绝无仅有的细节，起到四两拨千斤的作用，要让关键的细节充分发酵，小说要“往小里说”，用自己的锐眼看世界，学会在多元时代筛选、辨别各种声音。

四、学员发言

1、张传兵：这次学习重新点燃了我，让我不忘初心、诗心，文学就是人心通往疼痛、向往温暖的地方。要找到适合自己的路，选择适合自己的兵器，多写自己熟悉的领域，创作出饱满的作品。

2、田文凤：写作要经过“宣泄、徘徊、探索、创造、爬高、成型、登顶”七个阶段，写诗要让自己的内心安静、干净、敬畏，找到属于自己的土壤，找准自己的语言方式，写出有纯度和高度的作品。

3、贺洲说：我是一个农妇，很边缘化的人，文学力量改变了我，给我穿上铠甲并感染身边的人，家庭幸福与文学情怀是我的鱼和熊掌，而文学又是我的长矛，我的每一个毛孔都在冒字。

4、付小平：我曾亲手浇灭了文学梦想的那一丝光亮，经历了几次高研班的吸氧，那一丝光被重新点燃，并逐渐燃烧成一团火。我迫切想为生活中积累的兴奋点和痛点，寻找文字宣泄的出口。本次高研班学习也许将成为我创作的重要节点，因为讲好身边的故事，就是写好我最为关注的社会现实和最想表达的文字欲望。作家当然是可以凡俗的，我们汇入人群，大多貌不惊人，同样目光冷漠、心怀鬼胎、怨声载道，但只要写下去就够了。

5、刘会刚：如何将新闻事件写成好小说？传达人生的意义和大时代的困惑，培育好小说的种子，让其发芽、生长，用思想的穿越力与文学的想象，把奇异的故事变成奇异的思想。

6、谢络绎：创作不能脱离最基本的现实和人性问题，能否发现日常事件的奇诡之处，是衡量一个人是否具有文学能力的重要指标。不必刻意追求机械的机构设计，每个小说都有适宜的切入点和展开方式，去往人迹罕至的地方，有别于寻常人的发现，最后拼的就是平凡的闪耀星光。

7、夜鱼：首先讲创作冲动就是诗歌灵感，要保护这个突然奇袭而又转瞬即逝的灵感，保持一颗赤子之心和童真，为自己的灵魂和内心写作，不要被外界、被生活和所谓的名利侵蚀、磨损、钝化心灵。此外，不要在乎诗学之外的意义，别受各种概念干扰。诗歌讲究陌生化，要打破思维、语言的惯性，让读者感觉新鲜。诗歌的多重解读、误读恰巧说明其魅力，如雷平阳的分行诗。

8、王芗远（17岁）：写诗时常有山河入梦的感觉。所以总是在思索该当如何，长大不是可怕的，要保持与世界若即若离的感觉。本次学习最大的收获就是，看清了写诗是为了什么，就是想写就写，不为任何事和任何人。诗歌于我而言，活得充沛饱满，坐下来就有东西可写，是精神状态的自然流露，写作要忠于自己的内心，技巧不应该是最关注的问题。写诗也好，小说也罢，首先是发自肺腑的讲述，忠于自己的判断和好恶，然后再打磨语言。

五、陈应松创意写作课堂

围绕小说对话和场景，人物和景物描写，同题诗歌、散文写作等方面进行现场训练，以“神农架”、“大九湖之晨”、“卖五味子的农妇”为题，要求学员在一个小时之内，写出富有创意的作品，然后由学员互相讨论，老师总结点评。通过同题材、同地域、同题目的现场训练发散思维，打开想象力，找准切入口。最后，身为小说家的陈应松结合多年创作经验，与学员分享看家本领，从小说创作中常见的口吻、节奏、身份、个性、经验、冲突、预期值、韧性、情绪、隐藏、角色、趣味、标题、阐释、诗意等15个问题，进行了一一解构，并列举生动事例，强调其在小说写作中的重要性。

2015年8月底

文敏按：此笔记摘自本届高研班活动综述，因其从根本上来说是笔记与公文，整理出来的东西未免挂一漏万，或者对原旨肢解、曲解、误解，还请老师们海涵，并请童鞋们见谅！

感谢湖北省作协给予我绝好的学习机会，感谢大美神农架的山水草木，感谢老师和同学们不吝帮教！