如何正确理解绘画中的色彩

要建立正确的色彩观念

真实自然界中的色彩跟照片是完全不一样的，照片中的颜色是缺少的，跟我们眼睛看到的真正的颜色是完全不一样的，我们要学会色彩修正，把缺失的色彩补回来，色彩构成里是包括光、空间、色彩搭配、局部颜色等。要知道每一块颜色是怎么推演出来的。

色彩不一定要准确跟照片一模一样，但一定要合理，符合逻辑。不是说要追求颜色调得跟照片或者说作品的一模一样，而是应该知道色彩构成的原理，色彩形成的原因，按照自己的理解调色。

色彩没有虚实，只有造型有虚实，任何情况下都要保证色彩的倾向，要保持物体的色相。不然色彩就脏了，色彩就平。色彩纯度要拉得开。

临摹前要知道色彩原理，色调的嵌套，要知道怎么修正色彩，尽量找跟原作色彩一样的资源。

所有色彩的好看是因为纯度的微妙变化

色彩要由浅入深，是跟油画和水彩一样一层一层叠加的，就像cg绘画的渲染一样，画画难在控制浅。要胸有成竹，画前就心中有成画了。暗部要少画，亮度要仔细描绘。

色彩的张力除了要控制纯度的变化，养眼，画最热情的色调时重视冷色，画最冷的色调时注重暖色，还有材料，还要有心理方面的因素，色彩传递的清感。

色彩其实是推移，受光影的影响，纯度的变化，明暗的变化

真实的色彩远比照片上的丰富，照片上的色彩受到了如灯光、传输途径等多方面的因素影响，并不是真实的色彩，所以要多写生，用自己的眼睛去观察真正的色彩，研究色彩变化的规律，根据自己的经验和色彩变化的规律去人为纠正照片的色彩。